音楽雑記２００６年（２）

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　　音楽雑記２００６年の５月まではこちらを、１１月以降はこちらをごらん下さい。

１０月３１日（火）　午前中渋谷で映画を見た後、久しぶりに元祖くじら屋に寄って昼食を取る。　日本の捕鯨を支援するためにも、上京した時にはなるべく立ち寄るようにしているのだが、ここ数回の上京では昼食をとる時間帯に渋谷に来ることがなくて、寄れないでいた。

　店内に入ってみると、以前とは違って内部がいくつかの小部屋に区切られている。　時流に合わせて改装したらしい。　いつものように唐揚げ定食を頼んだけれど、以前は千円弱で食べられたものが、若干値上げして千円強になったのが残念。　その代わりみそ汁も鯨汁になったりして内容的には少しグレードアップしているようだが、安価で鯨が食べられるってのは大事なことだと思うんですがね。

　でも若い女性の一人客が私の後から来て、刺身定食 （私の唐揚げ定食より無論高い！） を頼んだりしていたから、これはビンボー症の中年男の発想に過ぎないのかも知れません。

　夜７時から、神尾真由子無伴奏ヴァイオリンリサイタルを聴く。　藤沢市のレストラン 「ラーラ・ビアンケ」 にて。　会場は定員６０人ほどの狭い、ホールと言うよりはレストランの大きめの一室、という感じ。　新潟で言えばスタジオ・スガマタを少し広くした程度。　主催は鵠沼 （くげぬま） 室内楽愛好会。この団体については後述。

　プログラムは、前半がバッハの無伴奏ソナタ第一番とバルトークの無伴奏ソナタ。　後半が、イザイの無伴奏ソナタ第３番、池辺晋一郎の 「映画 『カタルシス』 より『島に吹く風』『ようかいよう』『光る海』」、Ｈ・Ｗ・エルンストの 「練習曲第６番 『夏の名残の薔薇 （庭の千草）』。 アンコールとして、バッハの無伴奏ソナタ第２番の第３楽章。

　神尾さんは以前に東響新潟定期のソリストとして登場したことがあり、その時はどこか線の細い印象が残った。　しかし今回は会場が狭いこともあって、力感あふれる演奏を披露してくれた。　ちなみに、東響定期に登場したときのプログラム掲載写真はまだ少女っぽさを多分にとどめたものだったと記憶するが、今回間近に拝見すると、二十歳の神尾さんはすっかり大人の女性らしい貫禄がついており、演奏している時の顔つきはかの大ヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフに似ているような・・・（と言ったら女性に失礼かな。　なお私はオイストラフを生で聴いたことはない）。

　プログラムもすごい。　前半は重量級が２曲だし、後半はそれに比べると軽いかな、と思っていたら、最後のエルンストの練習曲が、「庭の千草」 の有名なメロディを元にしているのとは裏腹に、重音の練習用に作られたものだそうで、それ以外にも超絶技巧を色々駆使したとんでもない難物で、聴いている方も疲れてしまうほど。　最後に、プログラムにサインもしてくれる大サービスぶり。　ＣＤ販売とからめて、じゃないところがうれしい。

　さて、主催の鵠沼室内楽愛好会だが、藤沢市の鵠沼という地域を中心として息ながい活動をつづけているようで、この神尾さんのリサイタルで２４３回目の演奏会になるそうである。

　神尾さんの演奏会は、少し前にシリーズ演奏会としてこの団体が 「実力主義！　１０人の女性ヴァイオリニスト」 という企画をたてたとき、その一人として呼ぶ予定でいたのが、神尾さんが忙しすぎて日程が合わず、結局その時はシリーズからははずしたものが、今回、たまたま日程が空いているというので急遽演奏会が決まったものだそうである。

　ちなみに、その 「１０人の女性ヴァイオリニスト」 に登場したのは、出演順に、渡辺玲子、竹沢恭子、戸田弥生、漆原朝子、小林美恵、堀米ゆず子、加藤知子、横山奈加子、石川静、前橋汀子、だとのこと。　うーん、涎がたれそうな顔ぶれではないか。　そして今回の神尾さんの演奏会が１０人＋１として開催されたわけだ。

　藤沢市の団体と言っても無論市外の人もいるのだろうが――私は今回、「わざわざ新潟からお越し下さったのですか」 と感激されました――調べてみると藤沢市の人口は約４０万人。 合併してできた大・新潟市の半分。　それでもこういう団体があり、毎月演奏会を開いていて、しかもこれほど充実した企画を実現しているのだ。　藤沢市教育委員会が後援しているから、税金も多少は使われているのであろう。

　私は、正直、ため息が出た。　政令指定都市になろうという大・新潟市がさっぱりヴァイオリニストを呼ばないのと比較して、何という違いであろうか。　無論、この団体はヴァイオリニストばかり呼んでいるわけではない。　チラシには来年１月から７月までの予定が記されていたが、ヴァイオリンのリサイタルが２回、チェロ、ＳＱ、ピアノカルテット、ピアノデュオが各１回、未定１回、となっていた。

　なお、この団体はサイトも持っているので、興味のある方は閲覧を。　http://www2s.biglobe.ne.jp/~kurobe56/ksc/ksc.htm　

　無論、首都圏という地の利もあろうが、それだけで新潟とこんなに差が出るとは思われない。　別の差があるのである。　私としては、何とかその差を埋めていきたいと考えているのだが。

１０月３０日（月）　午後２時から、新宿の新国立劇場にて、モーツァルトのオペラ 「イドメネオ」 を鑑賞。　３階正面やや右よりのＢ席で１０５００円なり。

　私は、隣接するオペラシティホールには何度か来ているのだが、オペラをやる劇場の方に来たのは初めてである。　３階でも音は十分聞こえるし、上から見下ろすと舞台の奥行きもよく分かり、悪くないと思った。　

　キャストは、イドメネオ＝ジョン･トレレーヴェン、イダマンテ＝藤村実穂子、イーリア＝中村恵理、エレットラ＝エミリー･マギー、アルバーチェ＝経種廉彦、大司祭＝水口聡。　指揮＝ダン・エッティンガー、演奏＝東京フィルハーモニー交響楽団、演出＝グリシャ・アサガロフ。

　私はこのオペラを生で鑑賞するのは初めて。　主役４人はいずれも立派で、強いて言えばエレットラ役は舞台の奥に立つと声がやや通りにくくなるようだったが、それ以外はまったく問題なし。　東フィルの演奏も素晴らしく、オペラというと最近は新潟市にも年に２つくらい外来の劇団が来るのだけれど、まあ地方都市に来るのは二流どころだからかもしれないが、特にオケの演奏が薄手な感じになりやすい印象があり、そこへ行くと本日の演奏は音に厚みとつややかさがあって、申し分なかった。

　しかし休憩２回をはさんで４時間近くかかるから、最後は尻が痛くなる。　オペラって、体力勝負ですよね。

１０月２９日（日）　ギンレイホールで２本立て映画を見てから、高田馬場で友人と会い、数時間飲みながら話をする。　小学校から高校まで同級だった男だが、お互いトシを取ったという話に流れやすいのは、仕方がないんでしょうか。

１０月２８日（土）　新幹線にて上京。　映画を一本見た後、午後３時から桜美林大学新宿キャンパスで、日本言語政策学会の月例研究会に臨む。　今回は、新宿日本語学校校長の江副隆秀氏による 「これからの日本語教育」 という発表である。

　長らく実践的な作業に関わった方らしく、研究者とはひと味違った視点から、日本における留学生の受け入れ態勢の問題点、多数の中国人が外国に向かっている実態、外国人に日本語を教えるコツ、などなどについて語られ、なかなか面白く拝聴することができた。

１０月２６日（木）　前にも同じようなことを書いたけれど （６月１日）、事態が改善されていないので、しつこく書く。

　新潟市は、ヨーロッパ系の映画 （ハリウッド製作でヨーロッパ素材のものを含む） があまり上映されない。　シネコン３館とミニシアター１館で合計２６スクリーンあるというのに、である。

　近々日本で公開される下記のヨーロッパ系映画も、新潟に来るかどうか、きわめて心許ない。　以前と同じく、東北６県、長野県、北陸３県 （富山・石川・福井） と比較してみよう。　いずれも作品の公式サイトでの情報によるもので、新潟での上映館は現時点では掲載されていない作品である。

　「クリムト」　　東北６県すべて、長野県、北陸３県すべてで上映

　「トリスタンとイゾルデ」　秋田以外の東北５県、長野県、富山県で上映

　「上海の伯爵夫人」　東北６県すべてで上映

　「敬愛なるベートーヴェン」　東北６県すべて、長野県、富山県、福井県で上映

　以上、比べてみると、ヨーロッパ映画上映に関しては新潟は恐るべき後進県であることが分かる。

　「敬愛なるベートーヴェン」 （どうでもいいけど、「敬愛なる」 って、日本語としておかしいんじゃないか！） はまだだが、他の３作品について新潟市内のユナイテッドシネマ新潟 （シネコン） とシネ・ウインド （ミニシアター） に尋ねてみたが、ユナイテッドは３作とも予定なし、ウインドは 「クリムト」 には脈がありそうだが他は・・・・・という回答だった。　

　（追記：　その後 「敬愛なるベートーヴェン」 についてもユナイテッドに問い合わせたが、やはり上映予定なし、という回答だった。　とほほほ・・・・）

　（追記の追記：　その後、ＷＭＣ新潟で１月から 「敬愛なるベートーヴェン」 を上映と決定。　他の３作はまだ未定――１１／１５）　

　　いや、この２館はまだ質問できるだけ良心的なのである。　他のシネコン２館は尋ねようにも質問用フォームがサイトにないし掲示板も設置していないので、尋ねようがないのである。

　来春には政令指定都市になるという新潟市。　東北６県と北陸４県と長野県の計１１県中では、仙台に続く政令指定都市だというのに、ヨーロッパ系映画のこの冷遇ぶりはどういうわけだ。　映画館の系列とか色々難しい問題もあろうが、何とかしてほしいものだ！

１０月２２日（日）　本日の新潟日報朝刊の書評欄に、法政大教授・酒井健先生の 『生と死の遊び』（魁星出版） を紹介する私の文章が掲載された。　ごらん下さい。　同紙を取っていない方は、こちらから。

１０月１９日（木）　１週間前のことになるが、多忙で記す時間がなかったので、本日報告しておきたい。　元・東京大学医学部付属病院教授の柴田洋一先生から電話をいただいた。　官僚相手の裁判で勝利されたとのこと。

　日本の官僚のデタラメぶり、自分に都合の悪いことを平気でごまかす根性、自分で推進した政策の失敗に責任をとらないで済むという驚くべき制度的不備などについては、私も当サイトで何度か書いてきたが、敢然と彼らに戦いを挑み、勝利を得られた先生の勇気と正義感に心から拍手を送りたい。

　詳しくはこちらで。　官僚の言いなりになってるくせに自分で何かやっていると錯覚している国立大教員 （の大多数） は、見習うべきだと思いますがね。

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　午後７時から、りゅーとぴあスタジオＡで岩淵恵美子チェンバロ・フォルテピアノ・リサイタルを聴く。

　プログラムはオール・ハイドンで、前半が 「十字架上の７つの言葉」 より （フォルテピアノ）、ディヴェルティメント・ホ短調Hob.I-771 （チェンバロ）、ソナタ・ニ長調Hob.XVI-37 （チェンバロ）、カプリチョ 『「８人のだらしない仕立屋」 による』 Hob.XVII-1 （チェンバロ）、後半がピアノトリオハ長調 （ピアノ独奏用に編曲、フォルテピアノ） Hob.XV-27、アンダンテと変奏ヘ短調Hob.XVII-6 （フォルテピアノ）。

　一口で言うと、たいへん充実した素晴らしい演奏会だった。　今年の演奏会としては、１月のアレクサンダー・ガブリリュク・リサイタル以来の 「当たり」 コンサートかな、といったところ。

　フォルテピアノは、実演で聴いたのは多分初めてだが、会場が小さめのせいか、それなりに迫力がある。　大きな会場でグランドピアノを聴くより、むしろ音に生々しさと感情がこもっており、ハイドンの曲の面白さや内実がよく表現されていた。　オール・ハイドンでも全然飽きない。　ハイドンという作曲家にはこんな側面があったのかと、蒙を開かれる思いであった。　一応ハイドンのピアノソナタは全曲盤ＣＤを持っているのであるが、あまり聴いていない。　これから真面目に勉強しよう。

　外見的にも愛くるしくてチャーミングな岩淵さん、また是非演奏会を開いていただきたい。　聴衆は５０人ほど。　もっと沢山の人に聴いて欲しい演奏会だったが。

１０月１８日（水）　理系の学問世界ではデータの捏造が問題になっているが、文系の学問世界も例外ではあり得ない。　本日の毎日新聞に、考古学者へのインタビュー記事が載った。

　考古学の世界では周知のように、Ｆ某による旧石器捏造が行われ、毎日新聞がスクープして事件を明るみに出し、それを契機に捏造を見抜けなかった考古学者たちの甘さとなあなあ体質が批判にさらされた。　この記事では、発言力の強い学者の発言が検証を経ずに通説として一人歩きする傾向が指摘されている。

　この記事とは別の話になるけど、２００２年に羽入辰郎が 『マックス・ウェーバーの犯罪』（ミネルヴァ書房） を出して、マックス・ウェーバーの学問が学者にあるまじき資料操作をもとにでっちあげられたものだと主張した （この書物には山本七平賞が授与されている） のに対して、その後、ウェーバー学者の折原浩が正面切って批判を加えた。

　実は私は、羽入の書物が出たことは早くから知っていたが、折原の羽入批判を知ったのはうかつにも本日になってからである。　生協書籍部に折原の大学院大衆化に対する批判書 『大衆化する大学院』（未来社） がおかれており、それが実は――表題から推測されるのとは違って――羽入の博論を審査した東大大学院人文科学研究科に対する論難の書物なのである。　つまり、折原は羽入の本を批判する本を出すにとどまらず（『ウェーバー学のすすめ』〔未来社、２００３年〕）、彼の博士論文を審査して博士号を授与した東大大学院をも批判しているのだ。　うーん、そこまでやるか・・・・・という感じではあるが。

　以上はほんの二例に過ぎないが、「学問」 の真正さに対する検証作業は、おそらくは今後文系全般でも進められるのではないか、と思う。　かつての考古学界のような、内部の人間だけに通用するなあなあ主義は破綻するだろう。

　文系の学者は私の目には、きちんとデータを取って検証せずに言説だけでことが片付くと思っている人間が多いように思える。　いや、偏見かも知れないが、どうも学者としての基本的な操作に欠けていると思われる場合が少なくない。　そのあたりからまず何とかしないと。

１０月１６日（月）　昼、水曜１限に出している教養科目・西洋文学Ｌ�Uの再抽選。　先々週受付をして、先週は実質第１回の授業をやったのだが、その時は取り消しが一人もなく、どうしても取りたいとやってきた学生を断らざるを得なかった。　それで、その後取り消しが出たら本日の昼間に再抽選を行うと掲示を出した。

　案の定、その後４人取り消しが出た。　そして本日昼間にやってきた学生も４人。　ちょうど良かったですね。　めでたしめでたし。　どうやら水曜１限の教養科目は収まったと見ていいだろう。

１０月１２日（木）　昼、月曜２限に出している教養科目 「鯨とイルカの文化政治学」 の２度目の抽選をする。　１度目が競争率４,５倍という熾烈さだったので （１０月２日の記述を参照）、当選者をあとで決めて掲示板に張り出したが、その際、聴講確認のために私の研究室に来るよう義務づけた。　来ない者は当選取り消しである。

　その結果、１００人の当選者中１７人が確認に来なかったので、本日その分を再抽選したのである。　しかし本日も数十人が聴講を希望し、競争率は４倍である。　うーん、月曜２限の人文系教養科目、足りていないんじゃないかなあ。

　さて、本日は夜７時からラン・ランのピアノリサイタルを聴きにりゅーとぴあへ。　席はＣブロックに近いＢブロックの最前列。　簡単に言うと聴衆から見て舞台の斜め右前。　ラン・ランなんていうとパンダの名前みたいだが、中国出身の男性ピアニストで２６歳である。

　プログラムは、前半がモーツァルトのソナタハ長調K.330、ショパンのソナタ第３番、後半がシューマンの「子供の情景」、ラフマニノフの前奏曲Op.23-2と23-5、リストの 「巡礼の年第２年」 より ”ペトラルカのソネット第１０４番” と 「ハンガリー狂詩曲第２番（ホロヴィッツ編）」。

　最初と最後がよかったかな。　モーツァルトはケレン味のない素直な弾き方が曲の特質をよく表現していた。　ラフマニノフとリストは、まあ、拍手喝采を浴びるための曲のようなものだから、あれで結構。

　ショパンとシューマンはやや問題ありの感。　私はショパンのソナタは好きじゃないのだが （ショパンの本領は短い曲にあると思う）、もう少しメリハリをつけて派手に弾いてもいいのでは。　特に低音があまり出ていないようで、やや物足りなさが残る。

　シューマンは、出だしは弾き方が素直で、素直すぎるくらいだったが、途中からちょっとニュアンスを付けはじめ、しかしそれが必ずしもうまくいっていないというか、シューマンの特質を自分なりに捉えることができていないような、思いつきで弾いているような、そんな印象が。　シューマンって難しいですからね。

　アンコールに、呂文成の 「平湖秋月」、「おぼろ月夜」、リムスキー＝コルサコフの 「くまんばちは飛ぶ」 が演奏された。

１０月１１日（水）　　文科省から押しつけられたものを、独法化した現在も可能な限り存続させようという大学人の根性は、どうも私にはついに理解できないもののようだ。　私は大学人の基準からすれば思想的には保守反動の部類だろうけれど、私から見れば左翼ほど文科省に従順なのである。　この不思議な現象は、一考に値すると言わざるを得ない。

　と言っても何のことか分からないでしょうが、分かるように書くと差し障りがあるので、ご勘弁を。

　ただ、文科省が教養部解体を画策していた頃、なぜか職組も同じようなことを唱えていた、という、これまた摩訶不思議な現象を書きとどめておきたい。　両者は案外仲がよいのではなかろうか。　

　閑話休題。

　夜、加茂市の加茂文化会館にベルリンフィルハーモニー木管五重奏団演奏会を聴きに行く。　席はやや前よりの右手。　ただこれだと、私の目線が演奏者の尻のあたりになるので、もう少し後ろでもよかったかな、と思った。

　プログラムは、前半がモーツァルトのディヴェルティメント第１４番K.270（ハーゼル編曲）、ダンツィの木管五重奏曲op.56-3、ヒンデミットの５つの管楽器のための小室内音楽op.24-2、後半がモーツァルトの「コシファントゥッテ」によるハルモニームジークK.588（ウルフ＝グイド・シェーファー編曲）、モーツァルトのセレナード第１２番K.388「ナハトムジーク」。

　木管五重奏の演奏会というのはなかなか聴く機会がないが、ベルリンフィルのメンバーによる五重奏団だけあってさすがにうまい。　決して派手ではなく、ハーモニーを重視してよく制御された確実な音楽、という印象。　曲になじみがあるということで、やはり最後のモーツァルトのセレナードに感銘を受け、いまさらながら、いい曲だなあとしみじみ思ったのであった。

　会場の入りは、半分くらいか。　吹奏楽部所属かと思われる女子高校生 （中学生？） がたくさん来ていた。 終演後、ＣＤを買ってサインをしてもらう。　できればモーツァルトのセレナードが入っているＣＤが欲しかったが、ないようだったので、ニールセンやペルトの木管五重奏曲が入ったＣＤを買った。　むろん、今まで一度も聴いたことのない曲である。

１０月８日（日）　午後２時から、ネーベル室内合奏協会の第５８回定期演奏会に行く。　音楽文化会館。　

　前半はヴィヴァルディ・プロで、クリスマス協奏曲（op.6-8） をやってから、松川知樹くんをソリストに迎えて 「四季」 から 「秋」、そして飯山徳子さん、森沢紗弓さん、枝並友希さん、山口萌さんをソリストに迎えて４つのヴァイオリンのための協奏曲（op.3-10）。 後半はシャルパンティエのミサ曲などを組み合わせた弦楽合奏と、リュリのバレ音楽 「アルシディアーヌ」 より。

　やはり前半が面白い。　今回ソリストとして登場した合計５人はいずれも奥村和雄氏の門下生で、中学生から大学生までの年齢層の人たちだそうである。　（奥村氏とその弟子の庄司愛さんも合奏に参加。）　といっても、３曲目で私は腹痛を起こしてトイレに駆け込んでおりましたので、トイレでも放送で演奏は聞こえるのだが、生では聞き損ねてしまった （汗）。

　後半は、正直、眠かった。　シャルパンティエの宗教曲は、やはり合唱を入れてやるべきではないか。　前半からずっと弦楽合奏だけだと、演奏会として単調になる。　管の協奏曲を入れるとか、一工夫必要では。

　ネーベルも地道に活動を続けているけれど、広報がイマイチ。　今回は一昨日にりゅーとぴあでチケットを買ったのだけれど、普通ならチケットを買うとチラシを同封してくれるものなのに、それがない。　そもそも、りゅーとぴあでチラシを見た記憶が私にはないのだが、作らなかったのか、作っても少部数だったのですぐになくなってしまったのか。　また、新潟交響楽団や新潟室内合奏団はサイトを持っているけれど、ネーベルにはそれもない。　一工夫欲しいところ。

１０月７日（土）　９月の後半、東京に行ったりイタリア旅行に出かけたりしていたので見るのが遅れたが、ドイツの週刊誌"Der Spiegel"の８月２１日号にギュンター・グラスのナチ関与問題が取り上げられていたので、一部を報告しておこう。

　まず、グラスを批判する者と擁護する者との陣営がすばやく築かれた、と指摘されている。　ロルフ・ホーホフート（作家・批評家：　日本では一般にローマ教皇のナチス容認を批判した 『神の代理人』 〔邦訳あり〕 の著者として知られる） が批判に、ヴァルター・イェンス （文芸学者：　著書はいくつか邦訳されている） が擁護に回ったほか、内外の著名人が批判 （ワレサなど） と擁護 （ラルフ・ジョルダーノ、ジョン・アーヴィングなど） で色分けされて掲載されている。

　また近年のグラスの言説も批判の槍玉に挙げられている。　グラスは過去のナチ時代のドイツを批判し続けただけではない。　１９９１年のドイツのイラクへの出兵に関して、これでドイツの若い世代も１９４２年のヴァーンゼー会議 （ナチがユダヤ人絶滅を決定したとされる会議） と同じ責任を持つことになった、なんて発言をしているからだ。

　また、ドイツ統一の時も、グラスはそれに反対する理由として、アウシュヴィッツへの贖罪としてドイツは分裂し続けなければならない、なんてことを言っているのである。

　自分にやましいところがあるからこそ、こうした極端なナチ・ドイツ人一般への批判をし続ける必要があったのだ、という心理学的な分析がなされている。

　また、グラスは長年社民党 （ＳＰＤ） のシンパとして活動してきたから、当然ながら保守陣営からの激しい批判や、逆に左翼陣営からの擁護などもあるようだ。

　問題は、武装ＳＳでグラスが実際に何をやったのか、ということだが、これは外部からの検証はまず不可能だ。　武装ＳＳが戦争末期にポーランド人やロシア人の捕虜を殺戮したこと、自国民をも多数殺したらしいことは１頁の別枠記事として要領よくまとめられている。　と同時に、武装ＳＳだけが戦時中に残酷な殺戮行為を行ったわけではないことも本文で指摘されている。　しかし武装ＳＳのこの点での責任が大きいことは否定できない。

　この問題の発端はグラスが自伝でかつて武装ＳＳに所属したことを告白したところにあるわけだが、自伝での問題箇所の記述が曖昧であることが歴史家によって指摘されているという。　彼が所属していた武装ＳＳのおかれていた状況や、彼の当時の経歴については細かい穿鑿もなされているが、ここでは省く。

　ある機関の調査によれば、「告白後のギュンター・グラスは、あなたにとってその発言が政治的かつ道徳的になお重みを持つ人物でしょうか？」 との問いに対して、「イエス」 という回答が６５パーセント、「ノー」 は２４パーセントだったという。　また、「グラスはノーベル文学賞を返上すべきだと一部の政治家が発言していますが、どう思いますか？」 との問いには、「適切だ」 は１０パーセント、「厳しすぎる」 が８６パーセントだったという。

　なお、最後にジャーナリストであるウルリヒ・ヴィッケルトとグラスとのテレビでの対談が一部掲載されているが、すでに本サイトで毎日新聞の記事から引用したように、グラスのナチ所属は今度の自伝で初めて告白されたわけではなく、１９６７年にイスラエルで行った演説ですでに告白がなされていたと述べられている。

  以上、１５頁ほどにおよぶ記事からのごく一部分の大ざっぱな抽出である。　私の感想は以前と変わらない。　ハイティーンの少年がかつてナチに所属していたことの責任を問うことが生産的だとは思われない。　無論、事実関係をきちんと調査して確定すること自体には賛成だが、問題はむしろ、（小説家としてはともかく） ８０年代にはすでにその政治的発言の無効性がはっきりしてきたグラスのような人物の発言をなお信頼するという一般ドイツ人が少なくない、ということの方なのではないだろうか。

１０月４日（水）　１限、教養科目の西洋文学Ｌ�Uの聴講受付。　定員１５０名に対し、２２０名余が押しかけ、競争率は1,5倍。　昨年度の同じ時間帯は２４０名が押しかけてきたから、今年はちょっとマシになったとは言えるが、例のごとく 「ここを取れないと留年なので・・・」 と言ってくる学生がいる。　本質的には本人が悪いわけだが、教養科目全体の数と定員が足りているのかどうか、適切な曜限に出されているのかどうか、やはり気になる。

１０月２日（月）　本日から後期の授業開始。　最初の１週間は聴講票受付だが、初日からポカをやってしまう。　今年度から新しく２限に教養科目 （正式には現在はＧコード科目という） の 「鯨とイルカの文化政治学」 を出しているのだが、どういうわけか間違って３限と思いこんでいて、なかなか私が教室に現れないのに業を煮やした女子学生が迎えに来る、という不始末をしでかしてしまった。　うーん・・・・・イタリアぼけがまだ続いているらしい。

　で、あわてて教室に行ってみたら、学生が廊下にあふれ出ている。　定員は１００名なのだが、とてもそんなものでは収まらない。　数倍はいそう。　その場で抽選するのは無理なようなので、持参した紙に学生の学籍番号と氏名を書かせて、あとで抽選をし、掲示板で当選者を発表することに。

　研究室に戻ってから数えてみたら、約４５０名もいた。　競争率4,5倍である。　難関ですなあ。

　もっとも、授業のテーマに本当に興味のある学生がそんなに沢山いる、と思うのはナイーブすぎる。　色々な事情が絡んで高倍率となったのであろう。

　まず、本日が後期の授業開始日だということ。　本命の教養科目は週の後半にあるけれど、本命が取れるかどうか分からないから、とりあえず一つ確保しておこう、と考える学生もいるだろう。

　次に、教養科目の時間割を見ると、後期はこの時間帯、つまり月曜２限に教養科目があまり出ていないのだ。　専門科目の合間を縫って教養科目を取ろうとするとここしか空いていない、という学生も少なくないだろう。　事実、私のところにやってきてそういう意味のことを言って優先的な扱いを希望した学生が何人もいた。　むろん、これだけの倍率だとそんな個人的事情は聞いていられないけれど。

　何にしても、教養科目履修にまつわる問題は、解決と言うにはほど遠い状態にあるということは、お分かりいただけるだろう。

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　夕方からクルマで糸魚川市に急行し、きららホールでジャン=ジャック・カントロフと上田晴子のデュオリサイタルを聴く。

　きららホールは新潟県の西の端に位置する旧・青海町 （現在は合併して糸魚川市） にある定員５００名の小ぶりなホール。　私は今回が初めてだが、わりに知られたホールでもある。

　そこにカントロフが来るというのだから、行かない手はない。　ただし、同じ新潟県内とは言っても新潟市からだと１５０キロ以上ある。　無論、高速道路を飛ばさないと間に合わない。

　プログラムは、エネスコのヴァイオリンソナタ第１番とベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第５、７番。

　カントロフを生で聴いたのは多分２０年ぶりくらい。　昔は伸びやかで繊細な音楽という印象が強かったのに対し、今回はメリハリをかなりはっきりつけた演奏になっていた。　例えばベートーヴェンの「春」の第一楽章など、春ののどかさというよりは、演奏者二人の競奏、とでも言いたくなるような趣き。　逆に第３楽章はテンポを落としてやや重々しい表現。

　したがって、３曲の中では最後のベートーヴェンの７番が一番曲に合った演奏となっていた。　アンコールに、当初はメインの最初に演奏するはずが連絡ミスで変更になったという、エネスコの 「トルソ＆協奏的即興曲」 が演奏された。

　終了後、サイン会があったので、エルンスト・ドホナーニのソナタとエネスコのソナタ第２・３番を入れたＣＤを買ってサインをしてもらった。　ドホナーニのソナタってのは私としては未聴作品である。

　会場の入りは、７０〜８０人くらい。　小さめのホールとはいえ、ちょっと淋しい。　今回は私も直前に演奏会の存在を知るなど、宣伝が不徹底なのが気になる。　早くから新潟市や長岡市や上越市で宣伝をしておけばもっと入ったのではないか。

　それと、この種のヴァイオリンリサイタルがなかなか新潟市で行われないという奇妙な状態を何とかしたいものである。

９月２９日（金）　２週間ぶりに大学に出る。　授業開始は来週月曜だが、本日はガイダンスと、学生アドヴァイジとの面会がある。　しかし面会では来ない学生もいる。　１・２年生合計１１人と会うはずが、４人が来ない。

　イタリア旅行の印象が強く残っていて、新潟で日常生活がまた始まるのかと思うと、大げさでなく吐き気がする。　大学も最近は窮屈になるばかりだしねえ。　どうしてもしなければならないことはやったけれど、それ以外はぼおっとして過ごす。

　面会に来なかった学生４人も案外同様な症状だったりして・・・・・。

９月２０日（水）〜９月２８日（木）　この間、イタリアに出かけていました。　といってもパッケージツアーですけど。

　駆け足でしたが、ローマ、ポンペイ、フィレンツェ、ピサ、ヴェネツィア、ミラノ、コモ湖などを見て回り、レオナルド・ダヴィンチやミケランジェロやボッティチェリを初めとする有名画家の作品を多数実物で鑑賞し、カトリックの大聖堂をいくつも訪問し、ミサも何度か実地で間近から見学するなど、たいへん中身の濃い正味７日間を過ごすことができました。

　色々感じたり考えたりすることがありましたが、それは機会があればまた、ということにします。

　添乗員が三浦さんという、私と同姓でたいへん有能な方で、少なからずお世話になりました。　外見的にも若い頃の三浦友和をソフトにしたようないい男で、女性客にモテモテだったようです。　私を含めて２１人の同行客のみなさんにも、限られた期間ながらお付き合いいただき、お礼を申し上げます。

９月１９日（火）　午前中、六本木で映画を見る。　六本木に来たのは久しぶり。　以前はシネ・ヴィヴァンがあったし、俳優座でも映画をやることがあったので時々来ていたのだが、最近はとんとご無沙汰だった。　今回はシネアート六本木という新しい映画館が目的地である。　１階にチケット販売所やパンフなどの売店があり、複数のホールは上の階にあるのでエレベータで上がる方式。

　見終えてから恵比寿で昨日見損ねた溝口健二特集を予約する。　少し時間があったので渋谷に急ぎ、古本屋を少し見てから、恵比寿に引き返す。　平日だから今日は混まないのでは、と思っていたが、本日も立ち見がでる人気。　溝口ってこんなに人気があったのか・・・。

９月１８日（月）　午前中から昼過ぎにかけて渋谷で映画を２本見、夕方から恵比寿でやっている溝口健二映画祭で２本を続けて見るつもりでいたが、午後４時頃に恵比寿に行ったら、１５分後に始まる回はすでに予約満了で入れず、午後７時からの回をかろうじてキープ。　それも残り少なくて入場が最後近くになるからいい席がとれない可能性がありますよと断りを入れられてのことだった。

　溝口人気がこんなにすごいとは、予想していなかった。　しかし、チケット屋で２回分の前売り券を購入してしまっていたので、明日もう１度来なくてはならない。　とすると、明日の予定が狂って、見る予定だった別の映画１本を削らなくてはならないわけだ。　とほほ。

９月１７日（日）　午後２時から、紀尾井ホールで弘前バッハ・アンサンブルの演奏会を聴く。　島口和子の指揮でバッハのカンタータ３曲 （103, 79, 80） を取り上げるプログラムで、ふだん新潟ではなかなかバッハのカンタータを聴く機会がないだけに貴重。

　演奏は、弦がヴァイオリン２、その他は１で、管 （各１） の音量に対してやや小さく感じられる （特にヴァイオリンとヴィオラの中高音楽器が） のがバランスに欠けるように思われた。　ヴァイオリンとヴィオラは倍増でもいいのではないか。

　しかし独唱陣はたいへんよい声で、粋人は十分に保たれた演奏会だった。　が客の入りはイマイチ。　もっと沢山の人に注目されるようになるといいと思うのだが。

９月１６日（土）　新幹線で上京する。　午後２時から、桜美林大学新宿キャンパス （新宿駅近くのビルのワンフロアを大学が借りている） で、日本言語政策学会の月例研究会を聴く。　今回は、吉島茂・聖徳大学教授による 「Common European Framework of Reference of Languages: Learning, teaching, assessment　（CEF）に表れたCouncil of Europe の言語教育政策」 である。

　外国語というと英語しか浮かばない困ったちゃんが増えている日本と違って、ヨーロッパでは多言語政策がとられているが、具体的に個々人の外国語学習進度をどう評価してどう表示するのか、というような問題が論じられていた。

　これをそのまま日本に当てはめることは無論できないが、第二外国語学習機会を削減する一方の最近の日本の大学には、爪の垢でも煎じて飲ませたい、と言いたくなるのであった。

　夕方から、新潟大学の以前の同僚で、現在は東大駒場に勤務しているＵ氏と久しぶりに会って酒を飲む。

９月１４日（木）　日本独文学会から 『ドイツ文学別冊２００６年秋号』 が送られてくる。　「あとがき」 を読むと、例によってズレているなと思うのであるが、私がこの欄の５月１２日に記したことを多少意識しているらしいふしもあるので、以下に再度批判的な見解を述べておく。

　まず、大綱化以降、第二外国語のコマ数が削減されるなかでも、われわれはドイツ語の存在意義を疑っていなかった、とあるのだけれど、その 「存在意義」 なるものをどう考えているのかというと、実用的価値、つまりドイツ語圏からの情報収集、ドイツ系企業への就職、といったことばかり挙がっている。

　これ、変ではないですかね？　昔だって――といっても戦後のことだけれど――ドイツ語の実用的価値なんて微々たるものだったわけでしょう。　確かに医学ではドイツ語でカルテを書く習慣があったとか、化学ではドイツ語が、数学ではフランス語がいいとかいうことは私の学生時代 （７０年代前半） にも言われていたけれど、それはあくまで英語が第一外国語たることを疑わない中でのことに過ぎなかった。

　大学の教養課程でドイツ語を習う学生だって、はたして実用になると思うからやっていたのだろうかというと、違うとしか言いようがない。　たしかに昔の大学では原書講読の授業が今よりも多く、文献を英語だけじゃなくドイツ語やフランス語で読む場合がまあまあ存在した。　でもそれはあくまで大学内での必要性に過ぎなかった。

　いささか自虐的に言うなら、ガクモンをちょっとかじりました、という体裁を整えるために学生はドイツ語やフランス語をやったのであって、学者になるわけでもない圧倒的多数の学生にとっての第二外国語の 「実用性」 はその程度のものに過ぎなかったのである。

　つまり学生時代はいざ知らず、社会に出たらドイツ語やフランス語なんて使わない、という人間が圧倒的多数だった、というのが実際だったわけ。　だから、昔はドイツ語に実用性があったなんて、嘘とは言わないけれど、「過ぎてしまえば皆美しい」 ってなもんでしょ （笑）。

　したがって、大学のドイツ語の意義が実用的に低下してきているから、というのは認識として間違っているわけ。　実際には、昔 （繰り返すが、戦後です） から日本の第二外国語は実用のためではなく、おおかたは教養のためだったのだ。

　そもそも、実用性を言うのは戦略としてまずい、って認識がないのが困るのである。　実用でいったら英語にかないっこないんだから、別の論理を構築しないととてもじゃないけどやっていけないんだよ。　私は、「実用」 じゃなく 「教養」 でいくしかない、という意見ですけれどね。　「教養」 概念をどう定義するかはともかくとしてだ。　（詳しくはこちらで論じてあるので、参考にして欲しい。）

　ついでに言っておくと、ドイツ語教師はドイツ語の存在意義を疑わない、ってのも大嘘ですね。　大綱化以降、ドイツ語教師たちがどう振る舞ってきたかは２年前のシンポジウムを本にした日本独文学会研究叢書３２ の（三浦淳編） 『ドイツ語・第二外国語教育の危機とドイツ語教師の姿勢』 にちゃんと私が書いておいたんだよ。　ドイツ語教師がいかに日和見でいかに平気で第二外国語を裏切りその削減に乗り出すかが書かれているのだから、きちんと読んでおきなさい。　現実から目を背けて砂に頭をつっこむのは、、ダチョウのやることですぜ。

　再度のついでながら、そういう日和見や裏切りは、新潟大学のような 「駅弁」 だけじゃなく、北大のような 「旧帝大」 でも起こっている、ということも私は書いておいたわけだが、いまだに反論が来ないところを見ると図星だったんだろうねえ。　（ドイツ語教師も学者の端くれなら、内容的に間違っていると思われる指摘には、ちゃんと事実を掲げて反論するのが筋でしょう。　それができないで、沈黙したり、ヘンな威嚇をするしか能がないんじゃ、学者の風上にも置けないよ。）

　で、先に行くと、「日本独文学会はあくまでの学術団体である以上、あまり商業的、政策的なことを活動の前面に押し出すことはできないと思います」 って言ってしまうのが、本当に困ったところなんだよね。　いや、私も学術の価値を否定はしませんが、文化や教養は商業や政策抜きにして論じられるわけがないじゃないですか？

　例えば私はなぜ大学で独文をやろうと思ったのか？　中学高校時代に文庫本などで外国文学をそれなりに読んでいたからですね。　では出版社が外国文学を文庫などで出していたのは、何のためだろうか？　そりゃ、文化的な使命感もあっただろうけれど、商業ベースに載るからでしょ。

　というと、例えば文芸雑誌なんてペイしない大赤字の代物だ、という反論が来るかも知れないが、しかしああいうものもやってます、というのは出版社にとってステイタスになる、というか、少なくとも昔はなっており、それが自社のイメージを高め、最終的には何らかの形で商業的にペイしていた、というのが実情だったわけでしょう。　そういえば、河出書房がいったんつぶれたのは、世界文学全集を出しすぎたから、じゃなかったか。　文化のためにがんばりすぎると、ああいう目に会ってしまうのだな。

　いや、だから何を言いたいかというと、外国の純文学を文庫本で出すのは昔にもましてペイしなくなっているのだから、学会の方で手を貸さないと若者のドイツ文化への接触はますます機会が少なくなってしまうよ、ってことなのだ。

　しかも、既存のドイツ文学の文庫本の訳が必ずしもよろしくない、ってのがまた問題。　これも私はこの欄で何度か書いているけれど、一例を挙げれば、ヘッベルの 『ユーディット』 である。　この戯曲を私は去年教養の西洋文学の講義で取り上げたけれど、岩波文庫版は訳がよろしくないので、といっても誤訳のあるなしを言う以前の段階で日本語の格調が低くてよろしくないので、戦前の古い世界文学全集に入っていた訳を使わざるを得なかった。　旧仮名遣いで印字もややぼけており読みにくかったけれど、学生諸君に汚い日本語の訳を読ませるよりはましだろうと考えたのだ。

　未だに多く読みつがれているヘッセだって、出回っている古い訳本に結構問題があることは、これまた私がここで指摘してあるんですがね。　ヘッセについては新しい邦訳全集が刊行中で、ドイツ文学者もがんばっているなと思うけれど、やはり若い人が買いやすいのは文庫本ですから、その訳が芳しくないってのはマズイんですよ。

　（悪い例だけ挙げるのも何なので、グリルパルツァー 『サッフォー』 の岩波文庫版のようにいい訳もあるよ、と付け加えておこう。）　

　こういう状態を情けないと思いませんか？　ドイツ文学者は何をやってきたんだ、と義憤の念が湧いてきませんか？　湧いてこない人は、そもそもドイツ文学なんかには縁がない人だったんだよ、きっと。　さっさと辞職して、困っている非常勤教師の人たちに席を譲りなさい！

　話を戻して続けると、ヘッベルのような、ドイツ語圏を代表する劇作家の一人といわれる人のちゃんとした訳が文庫本で入手できないばかりか、実演機会もさっぱりないのを、ドイツ文学者はどう思うのだろうか？　

　私は演劇にはうとい人間なので、もし間違っていたら指摘していただきたいが、レッシング、シラー、クライスト、グリルパルツァー、ヘッベルと言った劇作家の作品を、日本の劇団が戦後上演した例がどのくらいあるのだろか？　ものすごく少ないのではないか。

　最近は日本でもわりに演劇が身近なものになっている。　私の住む新潟市のような地方都市でも、東京から高名な劇団がよく来ているし、地元の演劇好きのアマチュアも活発な活動を行っている。　そして、プロやアマによる上演の際に、シェイクスピアやギリシャ悲劇が取り上げられることも珍しくないのだ。

　つまり、古典劇は必ずしも避けられているわけではない。　ならばドイツ語圏の古典的な演劇も、と思うのであるが、なぜか新潟で取り上げられているのを見たことがない。　古典劇とは言えないが、新潟大の学生がドイツ人の先生の指導でＭ・フリッシュの 『ビーダーマンと放火魔』 をやったことはあった。　しかしドイツ語による上演というハイブラウな企画だったので、一般性には欠けていた。

　昔なら戯曲でももっぱらレーゼドラマとして楽しむのが普通だったのは仕方がないが、今はそういう時代ではない。　独文学者で演劇や劇作家を専門とする方々は、積極的に演劇団体などとコンタクトを持ち、何とかドイツの演劇が日本人の手で上演されるように努力していただきたいのである。　仮にそれが 「商業」 演劇だったとしても、オレは 「学術」 の人間なんだから、と引いてはいけないのである（笑）。

　そういう 「商業」 や 「実演」 への積極的な働きかけを、日本独文学会理事会は率先してやるべきなのだ。　が、今まで率先していたとは到底言えない。

　例えば数年前、文豪ゲーテと長らく内縁の妻だったクリスティアーネとの関係を描いた映画がドイツで作られた。　『Spiegel』 誌でそれを知った私は、なんとかこの映画が日本で上映されるように運動できないかと、或る理事の方を介して理事会に提案した。　しかし理事会の対応はすげなかった。　色々言っていたが、要するに面倒くさいことはやりたくないのだろう。　理事会のやる気のなさよ！　『こんな幹部は辞表を書け』 って本があったのを、思い出してしまいました。

　次に 「政策」 に行く。　はっきり言って、現在日本の大学から第二外国語が消滅しつつあるのは、根本的には政策的な問題である！　つまり、日本の学術や教育制度を牛耳っているのは文科省であるから、そこの政策を変えさせないことにはどうしようもないのだ。

　分かりやすいのは、「ゆとり教育」 である。　これが文科省の政策として打ち出され、実施され、世論の集中的な批判にあって文科省も態度を変えざるを得なかったことは、誰にも異論があるまい。　第二外国語だって基本的には同じである。　違うのは、「ゆとり教育」 には世論の批判があったが、第二外国語削減にはない、というところである。

　つまり、「ゆとり教育」 は世の中の普通の人にとって我が子が不利になるのではないかという、実感に関わる 「改革」 であった。　だから世論は猛反発をした。　しかし第二外国語は世間の人にとっては全然次元の違う問題なのだ。

　だからこそ、学会が何かやらないといけないのである。　ここははっきり言って、「大衆蔑視」 で行かないとどうしようもないだろう。　つまり、高度な学術研究のように、その意義が世論に理解されるなんてことはまずないのだから、学会としての専門的な見識で文科省を動かす努力をしないと現在の趨勢は何も変わらないということだ。　そのためにヨーロッパの多言語政策を研究するのも悪くないとは思う。　ただ大事なのは、それを研究レベルで終わらせず、あくまで日本における教育政策とリンクさせて役人に働きかけるルートを何とかして開拓することなのである。

　ついでに、そのためにフランス文学の学会を組むのも手だと思う。　ドイツ語だけじゃ力が弱いですからね。　昨年秋、フランス文学会が新潟大学で開かれたとき、私は会場でそういう発言をしておいた。　この提案に対して仏文学会の会長は 「独文学会会長は研究室が隣ですから」 なんて言っていたけれど、果たしてやる気があったのかどうか。　言っちゃ何だけれど、東大の先生は安全すぎる場所にいますからねえ。　（この記述が不当だと思うなら、ちゃんと実際にやってみて下さいね〜。）

　書くのに疲れたので、まだ言い足りないような気もするが、本日はここで筆を擱く。　ご意見のある方は、こそこそしないで、堂々とメールでどうぞ！

９月１１日（月）　５日前の分で申し訳ないが、毎日新聞に面白い記事が載っており、下らないなと思いつつも忘れられないので（笑）、今頃取り上げる。

http://www.mainichi-msn.co.jp/kokusai/asia/myanmar/archive/news/2006/09/20060906ddm012040076000c.html

太陽系惑星： 冥王星除外　「冥王星は伝統的に惑星」　ミャンマー占星術師協会が反発

　【バンコク藤田悟】　ミャンマー占星術師協会は、国際天文学連合 （ＩＡＵ） が冥王星を惑星から除外したことに関し、「冥王星は占星術において伝統的に惑星と定義されており、その地位に変わりはない」 との見解を発表した。 ４日発行の週刊ニュース紙 「ミャンマー・タイムズ」 が伝えた。

　ミャンマーは占星術が盛んな国として知られ、軍事政権がヤンゴンから中部ピンマナへの首都機能移転を決めたのも占星術師の占いが大きく作用したといわれている。

　同協会は 「軌道が大きな冥王星は国の将来を占ううえで重要な役割を果たしてきた。 科学者がどのような決定をしようと、伝統を消し去ることはできない」 としている。   毎日新聞　2006年9月6日　東京朝刊

　どうです、面白いでしょう？

　解説するのも野暮だが、占星術協会が冥王星は占星術において 「伝統的に惑星と定義されていた」 と主張しているところが愉快なんですよね。

　「伝統的に」 と言うけれど、冥王星が発見されたのは１９３０年。　だから、この 「伝統」 は数十年しか続いていない、ってことが逆に分かってしまうわけ。　普通、占星術といったら古代から連綿と千年以上、或いは最低でも数百年続いている伝統 （笑） だと思うでしょ。　ところがそうじゃなく、実は近代の産物だってことなんだよね。　

　近代科学に依拠して形成されながら、変なところで 「伝統」 を持ち出してそれに反発するところが、何とも言えなく人間的なんだなあ。

９月１０日（日）　本日は午後５時から東京交響楽団第３８回新潟定期演奏会。　指揮はユベール・スダーン、クラリネット独奏が赤坂達三で、オールも・モーツァルト・プログラム。　「フリーメイソンのための葬送音楽K.477」、クラリネット協奏曲、交響曲第４１番「ジュピター」。　アンコールに、マーチ K.62。

　いつもより楽団員数が少なく、３分の２くらいの感じ。　モーツァルトのみのプロだからだろうか。

　クラリネット協奏曲、赤坂氏の独奏は、日本人的な笛の美しさや繊細さはあるけれど、クラリネットという楽器の底力みたいなものはあまり感じられなかった。　あと、楽譜をかなり見ながら吹いていたのも何となく伸びやかさというか、独奏者のよい意味での独裁者的身勝手さを感じさせない原因だったかも。

　ジュピター交響曲は、弦の響きが美しく、悪くなかったと思う。　いつもの東響より楽団員数がかなり少なかったせいか、まとまりがある中にも官能的な音が聴けたような気がする。　この日はいつにもまして、音の美しさが目立った定期演奏会だった。　客の入りも、曲目のせいか最近としてはまあいい方だったようだ。

９月９日（土）　呉智英が産経新聞のコラム 「断」 に 「『政治と芸術』 って古いかね」 というタイトルで書いている。 前半は、先日高齢で亡くなった高木東六が戦時中に作曲した作品は傑作なのに、高木の死に際してマスコミが流さないのはなぜか、という内容で、その曲自体を私が知らなかったので、なるほどと思ったのだが、次にショスタコーヴィチの生誕１００年を取り上げているのがいささか問題含みなのだ。

http://www.iza.ne.jp/news/newsarticle/natnews/18466/　

　今年はショスタコービッチの生誕百年にもあたる。 ロシヤの、というよりもソ連の、そして二十世紀を代表する作曲家だ。 特に交響曲第五番は名曲として名高く、今年は各地で演奏されている。　

　しかし、この第五番はショスタコービッチがスターリンの粛清を恐れて一種のアリバイとして作曲したものだ。　彼の天才は既に交響曲第一番の時から知られていたが、第四番に至って、あれは資本主義的な堕落音楽に過ぎないと評されるようになり、このままでは粛清の危険が出てきた。　あわてたショスタコービッチはわずか一カ月で第五番を書き上げた。　この曲は、通俗的といえば通俗的、あまりにも分かりやすい社会主義賛美 （題名も 「革命」 だ） なのだが、これまたその勇壮甘美が聞く者を感動させる。 ソ連社会主義が崩壊した今もなおそうである。 このこともまた誰も論じない。

　私はかねてから呉智英のクラシック音楽の素養は怪しいと思っているのだけれど、これを読んでもやはり首をかしげてしまう。　私はショスタコーヴィチの音楽は好きではないし、詳しくもないのだが、それでも首をかしげてしまうのである。

　まず、「交響曲第４番にいたって資本主義的な堕落音楽と評されるようになり」 というのは間違い。　批判された作品は歌劇 『ムツェンスク郡のマクベス夫人』 とバレエ 『明るい小川』 である。　ショスタコーヴィチはこの批判に接して交響曲第４番の初演をとりやめた、というのが正確な経過である。

　それから、交響曲第５番について、「題名も 『革命』 だ」 としているが、ショスタコーヴィチ自身はこの交響曲にいかなるタイトルも付けてはいない。

　また、「誰も論じない」 と言っているけれど、ヴォルコフの 『ショスタコーヴィチの証言』 が出て以来、交響曲第５番を社会主義讃美と単純に捉えていいかどうかはかなり論じられている。　ヴォルコフの本については偽書説が根強くあり、少なくとも丸ごと信じていい本ではなさそうだが、交響曲第５番の喚起する感情が社会主義讃美という通俗的な感情なのかどうかについては、呉智英の言うような単純な決めつけはできないというのは、クラシックファンの間ではすでに常識だろう。　「誰も論じない」 どころの話ではないのである。　

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　第２回新潟古楽フェスティバルが本日午後１時から、りゅーとぴあスタジオＡで開催されたので、聴きに行く。　（第１部のみで、午後４時半からの第２部はパス。）

　地元の古楽演奏家が集結しての音楽会。　昨年度の第１回は私は行かなかったが、今回は１００人以上の聴衆があつまり、人気は上々のよう。

　全体は３部構成で、最初が 「Ｇ線上のアリア」「オンブラマイフ」 などのポピュラーな名曲を集めての演奏。

　次がリコーダ・アンサンブルとパイプオルガンの比較というちょっと面白いコーナー。 ブクステフーデやフレスコバルディの曲が演奏された。 りゅーとぴあの小型オルガンが様々な音を出す仕組みが解説された。

　最後がメインで、「サンスーシ宮殿の大王とバッハ」 というタイトル。 新大の松本彰教授によるサンスーシ宮殿の説明、丸山友裕氏によるバッハの 「逆行カノン」 の分析があり、フリードリヒ大王、その音楽教師だったクヴァンツとＣ・Ｐ・Ｅ・バッハの曲、そしてバッハの 「音楽のささげ物」 の一部が演奏された。

　途中休憩を挟んで２時間半に及ぶ音楽会で、解説を含め充実していた。 色々な演奏家が入れ替わり立ち替わり演奏するのでやや散漫な印象もないではないが、私も初めて聴く方が何人かいて、新潟にも古楽演奏家がこんなにいるのだと認識を新たにさせられたことであった。

９月８日（金）　午後から用事があって街に出、某都銀でカネを降ろそうとしたら、「お取り扱いできません」 の表示が出る。

　私はふだんは郵便局と地元の地銀を利用しているのだが、以前住宅ローンを組んでいたときに金利の安い某都銀のお世話になっていた関係で、そこにも口座を持っている。　ローンは払い終えたが、何かの時に役立つこともあろうと思い、口座は維持している。　と言っても新潟市では街の中心部に１つしか支店がないので、たまにしか利用しない。

　前回利用したのは１年あまりも前である。　その時、某都銀は別の某々都銀と合併した直後で、しかしコンピュータの統合が遅れており、本来なら合併した段階で新しい通帳を発行すべきだが、それも遅れていた。　その時、私が尋ねたら、「通帳切り替えが遅れていて申し訳ないが、切り替え時にはこちらから連絡します」　という答だった。

　ところが本日、通帳をＡＴＭに入れたら 「お取り扱いできません」 の表示が出たわけである。　行員に見せたら、新しい通帳に切り替わっているので、古いのを入れるとそういう表示が出るのだという。

　人をバカにした話である。　一年前は、通帳を切り替えるときは連絡すると言っていたくせに、そういう連絡は全然なかったのである。　日本を代表する都銀がこれでいいのか？　銀行の殿様商売ぶりって、直りませんね。

　ちなみに、合併によるコンピュータの統合は、店の貼り紙を見る限り、まだ完了していないらしい。　技術立国ニッポンは大丈夫なのか？　かなり疑問を感じた一日であった。

９月７日（木）　徳山高専の女子学生殺害事件は、容疑者の同級生男子学生が自殺と見られる遺体で発見されたことで悲劇的な結末を迎えた。

　高専という学校に、一般人はどの程度なじみがあるだろうか。

　私自身は多少の縁を感じている。　理由は三つほどある。

　第一に、私の育った町が工業都市で、県に一つしかない高専の所在地でもあったことである。　実際、中学時代の同級生や顔見知りの後輩で高専に進学した者が数人いる。

　第二に、私の教師デビューが高専であったという事情がある。　博士後期課程１年生の時、ドイツ語の非常勤講師として、仙台の南に隣接する名取市におかれた高専に週１回通っていた。

　そこで教えたのは１年間だけだったが、最初の教師体験であったせいか、記憶も鮮明だ。　機械、建築、金属、電気の４学科があり、高校と同じ５０分授業で、金属の３年生とそれ以外の３学科の４年生にドイツ語を教えるのだったが、それぞれのクラスの雰囲気もよく覚えている。

　機械はいちばん嫌なクラスだった。　男子だけでどこか荒れたムードがあり、ドイツ語なんか真面目にやってられるかという顔つきの学生が多く、工業高校と余り変わらないレベルではないかと思われた。

　逆に一番教えやすいのが建築だった。　学力レベルが高く、数人いる女子学生は熱心で可愛くもあり、男子学生にも面白い奴がいて、教えていて楽しかった。

　金属は学力レベルで言うと一番低いということになっていたが、女子も数人いるせいか機械のように荒れた雰囲気がなく、まあまあ教えやすかった。

　電気は、学力レベルでは建築と並ぶということになっているのだが、学生は妙におとなしくてシラーッとした雰囲気があり、反応に乏しく、そうなると教師の方もどこか醒めてきてしまうのだった。

　そして第三に、私が新潟大学に赴任してから１０年あまり長岡高専で非常勤講師としてドイツ語を教えたことがある。　

　というわけで、徳山高専で起こった事件もどことなく気になっていた。　結局真相は不明ということのようだ。　もちろん殺害された女子学生やそのご家族にはお気の毒と言うしかないのだが、私としてはどことなく無理心中的な、つまり小説か映画になりそうな事件なのではないか、という想像をしてしまいたい誘惑を感じるのである。　殺人事件なのに、すみません。

９月５日（火）　新潟日報の報道。　国立大学が黒字だ赤字だと騒ぐのも、みっともないような気がする、ってのは時代遅れでしょうか。　いずれにせよ、赤字の元凶はオカネのかかる部門なわけであって、赤字理由に文系のちまちました予算をこれ以上削らないで欲しいものだ。

　http://www.niigata-nippo.co.jp/pref/index.asp?cateNo=1&newsNo=39635

　新大が昨年度決算赤字

　文部科学省は５日までに、県内３大学を含む国立87大学と４つの大学共同利用機関の2005年度決算を発表した。04年度に15億3000万円の総利益があった新潟大は、一転して２億6900万円の損失を計上した。損失が発生したのは新大と旭川医大（３億4000万円）、岐阜大（２億4000万円）の３大学で、新大は全国の大学でワースト２位だった。
　大幅減の要因は、法人化初年度の04年度決算では、旧国立大時代から引き継いだ未収授業料の債権などを臨時収益（約６億円）として計上したため。05年12月に医歯学総合病院の病棟東館が完成し、減価償却費が約３億円膨らんだことも響いた。　　　　新潟日報2006年9月5日

９月１日（金）　ギュンター・グラスのナチ所属問題についての続報。　朝日新聞インターネットニュース。　まだ色々ありそうだから、コメントは控えます。

　http://www.asahi.com/international/update/0901/005.html　

　国際賞を辞退、ナチ時代の「過去」告白のグラス氏　　2006年09月01日11時01分

　第２次大戦末期にナチスの武装親衛隊に所属していたことを自伝で告白したドイツのノーベル賞作家、ギュンター・グラス氏（７８）が３１日、国家や民族間の融和に貢献した人に贈られる国際賞の受賞を辞退した。 中部ドイツテレビなどが伝えた。

　同賞は、国境で隣接する独ゲルリッツ市とポーランド・ズゴジェレツ市関係者らが９３年に始めた「国際かけ橋賞」。 これまで各国の融和などを説く政治家やジャーナリストらに贈られてきた。

　ナチスの侵略行為を批判してドイツの和解のあり方を提唱したグラス氏に対しては、同氏が８月に独紙に過去を明らかにする前に授与が決まり、１２月に式典が予定されていた。

　報道によると、グラス氏は両国間にいまも横たわる摩擦を考慮して辞退したという。 地元議員らの反対が影響したとの見方もある。 独国内では同氏にノーベル賞返還を求める声も上がっている。

８月３１日（木）　午後から女房と娘を連れて、長岡にある新潟県立美術館にウィーン美術アカデミー名品展を見に行く。　クルマで片道１時間半近くかかるから、結構たいへんである。　高速を使えばもう少し早いが、昨今のガソリン高騰と、ハイウェイカード廃止による高速料金実質値上げに対抗して、一般国道などを行きました。

　展覧会は、一応ルーベンスやレンブラントなど著名画家の絵が並んでいるが、どこか決定打に欠けるという印象。　あんまり惹かれる絵がなかった。　シンドラーという、後で 『新潮世界美術辞典』 を見たけど載ってなかった画家の、「森の娘の誕生」 という絵がちょっと面白く、これだけ絵はがきを買いました。

　東京の美術館と違って人間が少ないので疲れないはずだが、それでも一通り見終えると疲労感が残る。　運転疲れもあろうが。

８月２７日（日）　読売新聞の本日付け社説。

http://www.yomiuri.co.jp/editorial/news/20060826ig90.htm

［研究不正対策］　「魔女狩りにはならないように」

　科学者、技術者への風当たりが、ぐんと強まりそうだ。

　研究者の不正が相次いでいることを受け、文部科学省が、対策の指針をまとめた。

　指針は二つある。 一つは、政府が支給した研究費の不正利用に対処するもの。 もう一つは、研究論文のデータねつ造や改ざん、盗用など、研究内容の不正に対処する方針を示している。

　研究費の不正防止では、第一に、大学などの研究機関に、研究費の管理・監査を厳しくするよう求めている。 研究費は国から関係機関を経て、研究者に支給される。 研究者の所属機関がしっかりしないと不正はなくせないからだ。

　今春、早稲田大学で明るみに出た研究費の不正流用では、研究者がアルバイト雇用と偽って大学から研究費を引き出した。これについては、不正利用との内部告発が寄せられたのに、大学の調査は中途半端だった。

　不正利用は、早大に限らず各地の大学などで表面化している。 ここ数年は、年に１０件前後に達する。研究機関や政府の研究費管理・監査が不十分だったことは間違いない。

　制度上は不正でも、個人的な流用ではなく、アルバイト代名目で研究のための出張費を捻出したという例も多い。

　文科省も、これを踏まえて、来年度１年間をかけて、隠れた“不正”を研究者に自ら申告するよう呼びかける。

　政府の研究費は使途が細かく決まっていて使いにくい、という声は以前からある。 使いやすく不正の起きにくい制度にすることが必要だ。 ただ、私腹を肥やす個人的な流用なら、政府は刑事告発も辞さず、厳しく対応すべきだ。

　研究内容の不正に対する指針は、研究機関に告発を受け止める窓口と、調査組織を整備することなどを求めている。 これまで、データのねつ造といった科学技術への重大な背信行為に対処する体制がなかったことを踏まえている。

　東京大学で表面化した不正問題も、大学に調査体制がなかったことから解明に手間取り、１年近くたつのに処分さえ決まっていない。

　研究費の確保・増額やポストにつながるため、競争が激化し、不正への誘惑は強い。 不正は起こり得るという前提で、最低限のチェック体制が要る。

　無論、研究内容の妥当性は専門の研究者でないと判定できない例も多い。 データの解釈も、分野により異なる。本来は研究学会などが対処すべき問題だ。

　魔女狩りになって研究の芽が摘まれないよう、政府や研究機関は、実態を踏まえて指針を運用しなくてはならない。   （2006年8月27日1時36分 読売新聞）

　まあまあバランスの取れた社説だとは思うが、昨今の 「大学改革」 で恒常的な研究費が激減していることに触れていないのが物足りない。

　私に言わせると、流行に乗った、或いは実用に直結する研究はどんどん外部資金にたよって進めればいいので、問題は流行にも乗らないし実用に直結するわけでもない基礎研究のほうなのである。

　ところが新潟大学がそうであるように、独法化以降、恒常的な研究費は半分以下に激減し、何でもかんでも申請してカネを降ろしてもらう方式になりつつある。　これはきわめてばかばかしい、研究の何たるかを分かっていない方式である。

　つまり、申請方式だと、原則、年に一回しかカネをもらえないし、何を買うかもいちいち書類に書かねばならない。　申請直後に注目すべき文献が出たら、次の機会まで、つまり１年後まで待たねばならないのである。　こんなバカげた制度があろうか、と思うのだが、バカはどうしようもないわけで、新潟大学ではそういう方式がまかり通るようになっている。　大学上層部が研究について全然ワカッテナイのである。

　無論、読売社説にあるように、私腹を肥やす流用は厳罰に処すべきだが、研究費の使用があまりに四角四面に規制されているとまともな研究ができない、というのも実際のところなのだ。その意味で読売社説が、「政府の研究費は使途が細かく決まっていて使いにくい、という声は以前からある。 使いやすく不正の起きにくい制度にすることが必要だ。 ただ、私腹を肥やす個人的な流用なら、政府は刑事告発も辞さず、厳しく対応すべきだ。」 　と書いているのは、適切と言える。　ただし、最初の「政府の研究費」 を 「国立大学の研究費全般」 と直すべきだが。

　ではどうすればいいのか。　以前のように、個人研究費主体にして、使用は （もちろん私的流用はできない範囲で） 自由にすることだ。　上にも書いたように、個人研究費でできない規模の実用的な、或いは流行に乗った研究は、科研費を含む外部資金でやればよい。

　というと、それは悪平等でマジメに研究している教員にもそうでない教員にも差をつけないことに直結する、という声が上がるだろう。　しかし私は差を付けることに反対はしていない。　それをやるなら業績審査でやればよいのだ。

　つまり、例えば５年間１本の論文も書かない教員は個人研究費を半額に削減、８年間書かなかったらゼロにする、というふうにすればよろしい。

　私が申請制に疑問を覚えるのには、もう一つ理由がある。　仲間の多い方がトク、という傾向が強くなるからだ。　新潟大学でも、仲間が多くて何にでも顔を出す人間が複数のプロジェクトで資金を獲得し、一匹狼的な人間はそもそもプロジェクトに魅力を感じないので資金に無縁になる、という傾向が生じている。

　また科研費なら、有力大学 （某Ｔ大のことです） 出身者を仲間に入れておいた方が有利、という傾向がある。　これは私自身の体験から言っているのである。　したがって、本当の意味での平等が申請制で保たれるとは思われないのである。

８月２６日（土）　今更だが、新聞の社説はアテにならない、というお話である。

　冥王星が惑星から降格になる、という話題がここ数日マスコミをにぎわしていたが、いよいよ正式決定され、各紙は社説を掲げた。　朝日新聞はこう書いている。

　http://www.asahi.com/paper/editorial.html#syasetu2　

　１９３０年に発見された冥王星は、あまりに遠くてよくわからなかったが、この３０年ほどで観測が進み、変わり者ぶりが明らかになってきた。

　月より小さいし、軌道もほかの惑星に比べてぐんと傾いている。地球のような岩石でできた惑星や、木星のようなガスの惑星とも違い、氷でできている。これで本当に惑星といえるのか、そんな疑問が出されていた。

　産経新聞の主張 （他紙の社説にあたる） はこう書いている。

　http://www.sankei.co.jp/news/editoria.htm　

　冥王星が新惑星として、太陽系の果てで発見されたのは１９３０年のことだった。米国の天文台による、公転軌道の高度な計算と大型望遠鏡を駆使した科学技術の勝利だった。

　しかし、その後、技術のさらなる進歩で観測精度が向上すると、冥王星が非常に小さいことが判明した。公転面も傾いていて、他の惑星とは異質であることが明らかになってきた。

　どちらも似たような論調である。　特に朝日は 「この３０年ほどで観測が進み」 と具体的な数字を入れているだけに、いっそう誤りが明白になっている。

　どういうことか？　冥王星が公転面で大きく傾いていること、軌道が大きな楕円形で海王星より内側に入る場合があることは、私の小学生時代にすでに分かっていた、ということだ。　私の小学生時代だから１９６０年代前半で、今から４０年以上前である。　

　当時私が愛読していた子供向けの科学全集のなかに、『神秘の宇宙』 という天文学の巻があったから、この点は自信を持って断言できる。

　では当時は何が分かっていなかったのか？　冥王星の大きさである。　私の愛読していたその本でも、冥王星は地球より少し大きい程度、とされていた。　現在では地球の月より小さいことが判明しているから、その点では時代の変遷は明瞭だとは言える。 （産経の主張も、冥王星が異質である理由の発見が 「小さい」 → 「公転が傾いている」 の順と読めるから、やはり問題がある。）

　大きさといえば、現在では天王星は海王星より少しだけ大きいことが分かっているが、私の愛読した本では逆で、海王星は天王星より少し大きいとされていた。

　（大きさの問題は、かなり重要だと思う。　今回も、冥王星が他の条件は同じでもせめて水星程度の大きさだったら降格はなかったのではないか。　ちなみに水星は、木星や土星の衛星中最大のものより小さい。）

　いずれにせよ、そういう 「天文学発展史」 を正確にふまえないで、かなりいい加減に社説を書いていることが、朝日でも産経でもバレバレなのである。　ちゃんとやれ、コラ！

８月２５日（金）　ここのところ夏枯れで音楽会に行く機会がなかったが、本日は夜７時から久しぶりの演奏会。　笠原恒則氏のチェンバロ独奏で、「死を想え――チェンバロによる瞑想」 と題されている。　 会場はりゅーとぴあのスタジオＡだが、ふつうの演奏会よりかなり灯りが少なくて暗く、死をテーマにした音楽会らしい。

　プログラムは、前半が、ダウランド 「ダウランド氏の真夜中」、ゲルナー 「パッサカリア・ロ短調」、フローベルガー 「来るべき我が死に寄せる瞑想」、Ｌ・クープラン 「無拍子のプレリュード・ニ短調（抜粋）」 「ブランロシェ氏を悼むトンボー」、フローベルガー 「ブランロシェ氏を悼むトンボー」、Ｊ・Ｃ・ケルル 「パッサカリア・ニ短調」。
　後半が、スウェーリンク 「涙のパヴァーヌ」、Ｌ・クープラン 「無拍子のプレリュード・ト長調」 「パッサカーユ・ト短調」、フォルクレ 「シルヴァ」、Ｌ・クープラン 「パヴァーヌ・嬰ヘ短調」、マレ 「夢見る女」、ダウランド 「この顫える影」、フローベルガー 「フェルディナント４世を悼むラメント」。

　笠原氏が適宜解説を加えながら演奏を進めてくれたので、なかなか勉強になった。　トンボーという曲種があることは知っていたが、それがフランス宮廷音楽の中で一大ジャンルをなしていたことは初めて知った。　また、クープランというと普通はフランソワ・クープランを指すが、トンボーに関して言うとその叔父であるルイ・クープランのほうがすぐれているのだそうだ。

　演奏は細部にやや詰めの甘さを感じるところもあったが、おおむね堅実。　これで千円は安い！

　しかし客は４０人弱くらい。　もう少し入るかと思っていたが。新潟市の音楽愛好家の奮起 （？） を促したい。

８月２３日（水）　私のサイトを読んで下さっている方から、今回のギュンター・グラス問題についての意見を聞きたい、とのメールをいただいた。　すでにこのコーナーでも２度ほど書いているが、改めてその方に以下のメールを送った。　参考のためにここに掲げておく。

　　＊　　　　　＊

　グラスというのは、日本で言えば大江健三郎みたいなもので、戦後ドイツ最大の作家であり、一方で政治的にも左翼として社民党を支持する発言をしばしば行ってきました。
　しかしその政治的な発言が有効と思われたのはせいぜい７８０年頃までで、９０年のドイツ統一時には統一反対発言をしていましたが、ほとんど相手にされていなかったように思います。

　今回の 「告白」 は、左翼として保守陣営を批判し続けてきたグラスが若い頃ナチスに所属していたという衝撃性が問題になっているようですが、私のサイトで引用した毎日新聞の記事にあるように必ずしも新奇な事実というわけではなさそうです。

　私としては、ナチスに所属していたから悪、そうでなければ無垢、という区分けがそもそもおかしい、という立場です。 これは要するに、戦争が終わった後で戦争犯罪が問題にされたときに、ドイツ人が責任をナチスにおっかぶせ、それ以外のドイツ人は 「正々堂々と」 戦争をやったのだ、という無理な言い逃れをし、またその他の国にしてもすねに傷をもっているので （フランスやポーランドだってユダヤ人狩りに協力したわけですからね）、ドイツの言い逃れを認めてきた、というところに根本的な欺瞞があるわけです。　そういうところを根本から考え直すには、グラスの悪口を言うだけではダメで、グラスのような人間が言論界で活躍できたという構造そのものを問題にしなくてはなりません。

　ナチスに所属していた、ということでは、以前にもオーストリアのワルトハイムが国連事務総長を勤めたあと、オーストリア大統領になる際に発覚して問題になりました。　オーストリアはナチスの 「犠牲者」 だという論理などで押し通してしまいましたが、そもそも、戦後にナチズムの影を持つ人間を全部公職追放にしていたらドイツ語圏の国家運営はできなかっただろうという話もありますし、逆に言えば今のマスコミや政治家はだいたい戦後か戦中生まれで自分がナチスに所属する可能性がそもそもなかったからこそ、安全な立場から簡単に批判できるという側面があります。

　世の中はもう少し複雑なはずですから、この機会にもう少し複雑に物事を考えてみたらどうか、と私は思っているのですが。

８月２１日（月）　本日、「国境なき医師団」 にわずかながら寄付をしました。　（なぜわざわざ自分の寄付行為について書くかは、２００５年７月２９日の記述をごらんください。）

　さて、先週金曜日が成績提出の〆切で、これが紀要論文提出の〆切と重なって四苦八苦したが、何とか双方とも仕上げることができた。

　教養科目・西洋文学Ｌ�Tについて、学部ごとの成績をここに示しておこう。　「文学」 の得手不得手は、学部の違いに必ずしも関係しないことが分かりますよね。

　　Ｓ＝９０点以上、Ａ＝８０点台、Ｂ＝７０点台、Ｃ＝６０点台、Ｄ＝５９点以下 （不合格）　　記号のあとの数字は人数を示す

　人文学部　Ｓ１、Ｂ２、Ｃ２

　教育人間科学部　Ｓ１、Ａ１、Ｂ８、Ｃ６

　法学部　Ａ２、Ｂ４、Ｃ１

　経済学部　Ｂ８、Ｃ５、Ｄ１

　理学部　Ａ１、Ｂ４、Ｃ２、Ｄ１

　工学部　Ａ３、Ｂ２２、Ｃ１１、Ｄ４

　農学部　Ａ１、Ｂ４、Ｃ１

　医学部　Ａ４、Ｂ８、Ｃ２、Ｄ２

　歯学部　Ａ１、Ｂ２

　この科目、２回のレポートで成績を決定する。　演習ではなく講義科目であり、出席もとらないので、 「平常点」 はない。

　第１回目のレポートについては以前このコーナーに書いた。　今回は第２回レポートを採点したわけだが、前回に比べると珍レポートは少なかった。　それでも、シュトルム 『みずうみ』 について、こんなことを書いた学生がいた。

　――『みずうみ』 の主人公ラインハルトは、なぜ大学に入ってから故郷の幼なじみエリーザベトに手紙を書かなかったのか。　恐らく彼は大学で女子学生と恋仲になったのだろう。　だから故郷に残してきたエリーザベトのことを忘れてしまったのだ・・・・・

　エライッ、君は世界中のドイツ文学者が思いつかなかった新解釈を提示した・・・・・・と褒めてやりたいところだが、残念でした。　この解釈には致命的な誤りがある。　『みずうみ』 の舞台である１９世紀半ばのドイツでは、女性は大学に進学することがなかったのだ。　だから、ラインハルトが同級の女子学生と遊んでいたという解釈は成り立たないのです。　惜しかったなあ（笑）。

　でもまあ、こういうレポートは自分なりに考えた形跡があるから、７０点は付ける。

　一番困るのは、小説の筋書きだけ、というレポートである。　レポートの課題は 「作品について論じなさい」 なのだが、論じたくても筋書きをまとめることしかできない者も少なからずいるのだ。　まあ、仕方がないから、６０点を付けておく。

　同様に困るのが、専門家の論文か何かを見つけてそれを敷き写しにする奴である。　今回も、リルケを取り上げたはいいが、モーリス・ブランショのリルケ論をちりばめたレポートを提出した者がいた。　使われている言葉が日常から完全に乖離していて、「お前、日頃こんなことを考えているのかっ！」 と怒鳴りたくなる。

　ブランショを引くのが悪いというのではない。　しかし彼の論攷は文学を専攻しているわけでもない日本人の思考からは遠いところにあるわけだから、一知半解でもいいからそれを自分の言葉に直す努力をしてほしいのである。　そうすりゃ （誤解だらけでも） ７５点くらいは付けるが、それをしないで丸写しだから、６０点かせいぜい６５点止まりである。

　或る程度まとまった内容で、それなりにきちんと調べたり考えたりした形跡があれば、８０点台とする。

　９０点以上を取るには、私を感心させるようなレポートを書くことが条件となる。　教養科目でそんな無理を、と言う人もいるだろうが、そういう学生が少数ながら存在することは、上の採点結果を見れば分かるとおり。　教養科目をとる学生も千差万別なのである。

　なお、落第点は、レポート２回提出なのに１回しか出さなかった者、ほぼ同じ内容のレポートを提出した者たち （つまりカンニング）、レポート対象要件からはずれた作品を論じた者、である。

８月１９日（土）　１２日にこのコーナーで取り上げたギュンター・グラスのナチス所属問題は、その後波紋を広げているようだ。

　まず朝日新聞インターネットニュースより。

http://book.asahi.com/news/TKY200608170437.html　

「元ナチス」告白、グラス氏窮地　ノーベル賞返還要求も　　2006年08月17日

　ドイツのノーベル賞作家、ギュンター・グラス氏（７８）が第２次大戦末期にナチスの武装親衛隊に所属していた過去を明らかにしたことが、反響を呼んでいる。　ナチスの歴史的責任を問い続けた独文壇の代表格だっただけに失望や怒りの声が相次ぎ、ノーベル賞返還を求める声も出ている。　この問題を詳述した同氏の自伝が１６日に前倒し販売され、購入者が相次いだ。

　グラス氏は独紙フランクフルター・アルゲマイネで武装親衛隊への所属を告白。　複数の独メディアによると、ナチス研究の第一人者の作家ヨアヒム・フェスト氏は 「一貫してナチスを批判しドイツのあるべき姿を唱えたグラス氏だが、もはや信じられない」 と批判。　独ユダヤ人中央評議会のクノーブロッホ会長も 「ナチスの罪を批判してきた評論や演説は一体なんだったのか」 とコメントした。

　与党キリスト教民主同盟の文化担当議員は 「モラルにかかわる。 ノーベル賞などあらゆる賞を返さなければならない」 と批判した。 スウェーデン・アカデミーの広報担当者はノーベル賞を取り消さない方針を示しているが、独ニュース専門テレビ 「ｎ―ｔｖ」 の１６日の世論調査では 「自主返還すべきだ」 との意見が３割を占めた。

　隣国ポーランドでもグラス氏の故郷、グダニスク市が９３年に与えた 「名誉市民」 称号の返上をワレサ元大統領が要求。 チェコでも地元ペンクラブが９４年に与えた賞の取り消しを求める声が上がる。 「自伝の格好のＰＲだ」 と皮肉の声もある。 グラス氏は独テレビで 「裁きたいように裁けばよい」 とコメントした。

　毎日新聞の報道からは、少し別の側面が見えてくる。

http://www.mainichi-msn.co.jp/kokusai/news/20060817k0000m030076000c.html

ノーベル賞：グラス氏のナチス所属告白…独紙が文書掲載    　毎日新聞　2006年8月16日　21時19分

　【ベルリン斎藤義彦】　ノーベル文学賞作家のギュンター・グラス氏 （７８） が、ナチス・ドイツのヒトラー親衛隊の軍事部門 （バッヘンＳＳ） に所属していたことを告白した問題で、独紙は１６日、同氏が終戦直後、米軍の捕虜となった際、親衛隊への所属を認めていた文書を掲載した。 文書はだれでも閲覧可能で、過去の経歴は 「公表」 されていたことになる。 同氏の告白に対しては 「ノーベル賞を返還すべきだ」 などと厳しい批判があり、文書は今後の議論にも影響を与えそうだ。

　ターゲス・シュピーゲル紙などが、第二次大戦の際の独軍兵士の資料を収集・公開している 「独軍情報提供庁」 に資料請求して１６日付１面に掲載した。 文書は同氏が４６年４月に釈放された際に作られたとみられ、４４年１１月に親衛隊軍事部門に入り、戦車部隊 「フルンズベルク」 に所属していたことが記され、同氏の両手の指紋の押なつと署名がある。 同庁は 「グラス氏は公的人物で家族以外も閲覧可能だが、これまで年金関係の団体以外にはだれからも請求がなかった」 としている。

　また、同氏は親衛隊所属の過去を小説家仲間には何度も語っていたことがわかっている。

　同氏の告白について、ユダヤ人評議会は、同氏が左派の論客として、ナチや右派を批判してきた点を取り上げ 「道徳の番人としての発言の根拠はなくなった」 と失望を表明。 批評家カラセック氏は 「告白があればノーベル賞受賞もなかったはずだ」 と厳しく非難した。 また他の小説家は、同氏が青少年時代の自伝の発売直前に告白したことから 「販売戦略の一環だ」 としている。

　グラス氏は１６日、独メディアに 「一部は私を 『過去の人』 にしようとしている」 と過剰反応に反論したものの 「今後長い間批判を耳にするだろう。 裁きたい者は裁けばいい」 と覚悟を語った。

　読売新聞は、１８日、自伝の前倒し発売を報道している。

　http://www.yomiuri.co.jp/book/news/20060818bk03.htm

　ナチス告白で話題沸騰！？　グラス氏自伝発売前倒し

　【ベルリン＝佐々木良寿】 ドイツのノーベル賞作家ギュンター・グラス氏がナチス武装親衛隊入隊の事実を明かした自伝 「タマネギの皮をむきながら」（仮訳） が１７日、ドイツ、オーストリア、スイスで発売開始となった。 同書は当初、９月１日の発売予定だったが、グラス氏が１２日付の独紙上で告白して以来、議論が沸騰、発行元が発売開始を前倒しした。

　発行元の出版社シュタイドル社によれば、初版は１５万部だが、グラス氏の告白で、注目度が一気に上がり、さらに１０万部を追加印刷中という。

　同氏は、１２日付のフランクフルター・アルゲマイネ（ＦＡＺ） 紙とのインタビューで、「１９４４年に１７歳でナチス親衛隊に入隊した」 と告白。 ナチスの過去と真摯に向き合うことを訴え続けてきた 「戦後ドイツの良心」 の遅すぎた告白に、ドイツ社会は大きな衝撃を受けた。　(2006年8月18日 読売新聞)

　ネット上には出ていないようだが、産経新聞は１５日付の記事でドイツ国内の反応を報道し、朝日や毎日の掲載したような批判がある一方で、ユダヤ系ドイツ作家のラルフ・ジョルダーノがグラスの正直な告白を評価して 「最悪だったのは、過ちを”墓場”にまで持っていくことだった」 と語ったというエピソードを紹介している。

　　　　＊　　　　　＊

　この件については、また今後も情報が出てくるだろうが、私の基本的な考え方は１２日にも書いたとおりで、戦後６０年を経過した現在、ナチスの犯した悪はそれとして、もう少し冷静な議論や検討ができないものか、ということだ。　例えばグラスが戦後ドイツでどのような発言をし、それが１７歳時点での彼の思想とどう関連するのか （或いはしないのか） といった見方ができないものかと思う。　まあ、彼の自伝も出たことだし、それを読んだ上でのことになるかも知れないが。

　たまたまだが、１３日の毎日新聞書評欄には、ナチズムやユダヤ人問題に言及した二つの書評が載った。

　一つは 『共産主義黒書――コミンテルン・アジア編』（恵雅堂出版） で、以前邦訳が出た 『共産主義黒書――ソ連編』 の続編である。　評者の鹿島茂氏は内容の一部、つまり共産主義による大量虐殺を紹介しながら、こう書いている。

　「ナチズムのような 〈悪〉 の顔をした 〈悪〉 ではなく、共産主義のような 〈善〉 の顔をした 〈悪〉 にはなぜ限度というものがないのか （…）　共産主義には抹殺すべき 〈敵〉 を無限増殖させるシステムが内包されていた。　これが重要である。」

　「ナチズムがかくまで非難されているのに、共産主義はなにゆえに今日まで断罪されずにいるのだろうかという著者たちの疑問は、もう一度真剣に検討する必要がある。」

　もう一つは、Ｆ・ティフ （編） 『ポーランドのユダヤ人――歴史・文化・ホロコースト』（みすず書房） についての池内紀氏の書評だ。

　ナチスがユダヤ人を虐殺した強制収容所がなぜポーランドに多く作られたのか、という重要な問題を論じたこの本を紹介する池内氏は、最初にこう書いている。

　「イスラエル軍のヨルダン侵攻がつづている。　さらに拡大の雲行きだ。　死者の数がうなぎのぼりにふえていく。（…） イスラエル政府はいっさいの抗議に耳をかさないかのようだ。　イスラエル軍は敵地を破壊しつくすまで撤退しない。　みずからで言明している。」

　そして結びはこうだ。　「パレスチナに高々と壁を築き、いむをいわさぬ軍部の侵攻は、こころなしかナチス・ドイツの手法と重なってくる。　「軽蔑の視線」 を恐れなくてはならないのは、はたしてどこの誰なのか。」

　そのとおりなのだ。　過去の事実を安心して糾弾したり反省したりするのではなく、今現在も同じことが行われていないかどうかを考え、そちらに抗議の精力を向けるならば、少しはましな未来が開けてくるかもしれないのだ。

　また、共産主義について言えば、ドイツの歴史家には自国のナチズムを反省するあまりか、逆に共産主義の犯罪を追及する学者にヘンな批判を向ける例があるようだ。　ヴォルフガング・ヴィッパーマン 『ドイツ戦争責任論争』（未来社） の 「日本語版への序文」 を読むと、『共産主義黒書』 への妙な反発が書き込まれていて、私などはナチスを批判するドイツの歴史学者もあんまり信用できないのではないか、という気がしてくるのである。

８月１７日（金）　同姓同名はやっかいだ、というお話。

　一昨日新潟大学の事務から、フランスの大学教授がよこした英文メールが転送されてきた。　プロフェッサー・アツシ・ミウラの郵便のアドレスを教えてほしい、というだけの短いものだ。　事務部としては関与しないので、あなたが自分で返事をしてほしい、というのである。

　そのフランスの教授名には思い当たる節がなかったが、まあハインリヒ・マンを研究している人間は少ないし、その方面で何かコンタクトを求めてきたのか、或いは私は捕鯨問題にも首をつっこんでいるので、以前にも外国人からその件でメールをもらったことがあり、そっちの可能性もあるかな、と思ってメールで返事を出しておいた。

　そうしたら、昨日またその教授からメールが来た。　が、読んでみると来秋フランスで開催される学会のことが書いてあり、一応人文系ではあるけれど、どうも私の守備範囲とは異なっていて、変なのである。　おかしいなあ・・・・・と思案していたら、ふと思い出した。　東大駒場に三浦篤という学者がおられるのだが、その方と私を取り違えているのではないか。　発音上は私と同姓同名ということになるわけだし。

　それで東大のＨＰにアクセスして三浦篤氏の専門を見てみると、どうやら合いそうなのだ。　それならば、と早速三浦篤氏にメールを転送しようと思ったが、東大のＨＰには氏のメールアドレスは掲載されていない。　またご自分のＨＰも持っておられないようで、アドレスが分からないのである。

　仕方がないので、以前新潟大学教養部ドイツ語科の同僚だった人で現在は東大駒場の教授をしているＵ先生に電話して事情をお話しし、いったん問題のメールをＵ先生に転送した上で、あらためてＵ先生から三浦篤氏に連絡をとってもらうことにした。　

　Ｕ先生から三浦篤氏には無事に連絡がついたようで、本日研究室に来てみたら、くだんのフランスの教授からまた英文メールが届いており、間違いをして申し訳なかった、あなたが東大の三浦氏にすみやかにメールを転送して下さったことに感謝する、また誤解を通してではあるがあなたの存在を知ることができたこともうれしく思う、と丁寧な言葉が並べられていた。　これで一件落着、というわけでした。

　同姓同名というのは間違いの元であるが、最近まであんまりそれを痛感することはなかった。　

　学生時代、私と同じ研究室の一年先輩にＨという人がいた。　Ｈ氏は現在は東北大の教授になっているけれど、この人と同姓同名の学者が都立大にいて、しばしば混同されるという。　漢字で書いてもまったく同じ名前で、同じドイツ文学者で、年齢も２歳程度しか違わないので、間違えるのも無理はないのである。　お互い迷惑だと言っている、らしい。

　しかし、私の場合、ドイツ文学者にミウラ・アツシという人はほかにいないし、東大の三浦篤氏は私と字が違い専門も違っているから、日本人ならまず取り違えることはないはずだ。　しかし 「国際化」 が進展すると発音だけで判断される場合も出てくるわけで、そうなると今回のような取り違えもまた起こらないとも限らない。　やっかいな時代になったものだ。

  三浦という姓は、鈴木・佐藤・山本・高橋などほどバカ多くはないが、といって珍姓というにはほど遠く、例えば日本独文学会の名簿を見ると合計２３５０人ほどの会員中に三浦姓の人は私を入れて５人いる。

　佐藤や鈴木でなくとも、三浦程度のポピュラーな姓を持つ人間であれば、今回のような間違いを避けようとするなら、なるべく凝った珍しい名前を子供に付けた方がよろしい、ということになるのだろうか。　私自身は、子供の頃から名を 「じゅん」 と誤読されることが多く、それを避けようと自分の子供には平凡で発音がすっきりしていて誤読の余地のない名を付けたのだが。　ううむ、命名は難しいですね。

　ミウラ・アツシといえば、最近名を売っている人に三浦展氏がいる。　『下流社会』 でブレイクした人だ。　この人も字が違うし専門領域も異なるので、間違えるはずはなさそうだが、こないだ新潟でこの人の講演会が行われ、この講演会には新潟大学も噛んでいたので教授会でも話が出た。　しかし、「ミウラ・アツシ先生の講演会が新潟市の○○会館で行われましたが・・・・・」 なんて報告を聞くのは、あんまり気持ちのいいものではなかった。

　まあ、私ももう少し名を売って、三浦展氏や三浦篤氏としょっちゅう取り違えられ、日本全国に混乱が蔓延するようにする・・・・・・のが正しい対処法なのかも知れませんがね （笑）。

　ちなみに、今回三浦篤氏の件で東大のＨＰを調べてみて、東大には８人の三浦姓の学者が勤務していると知った。　そのうち５人は助手なので除くとして、残る３人の三浦姓の教授・助教授のうち私がお名前を存じ上げていたのは三浦篤氏だけであった。　薬学部の三浦教授は仕方がなかろうが、もうお一人は教育学部の三浦教授である。　東大の教育学部教授といっても、（もう退職したけれど） 藤岡信勝とか、佐藤学とか苅谷剛彦みたいに有名な人ばかりではないのである。　世の中って、そういうものですよね。

８月１２日（土）　私は以前、『〈女〉で読むドイツ文学』（新潟日報事業社） を、「ブックレット新潟大学」 というシリーズの一環として出したことがある。　初めてドイツ文学を読む人にも分かりやすいようにと、４作品を取り上げて、主として女性の登場人物に光を当てて紹介したのである。

　しかしブックレットなのでページ数が少なく、いきおい取り上げられる作品数は限られたものになってしまった。　４作品のうち、１８世紀と２０世紀文学が２作品ずつで、１９世紀が入らなかったのも心残りであった。　だから、なるべく早く続編を書こうと思っていた。

　しかし大学のカネを使って出ているブックレットであり、同じ人間が短期間で続けて書くのも申し訳ない、ということで、数年間待って、本年度に 『〈女〉で読むドイツ文学 ２』 の執筆を申し込んでみたら、申込者数が募集定員を上回っており、あなた （三浦） は以前一度書いているので待っていただきたい、と言われてしまった。

　実はここまでは予想していた。　予想していなかったのは、２年待て、と言われたことである。　１年待つつもりはあったのだが、２年とは・・・。　しかも、２年待って確実に書かせてもらえるかどうかもわからない、という。　それは２年後の編集委員会の判断次第だ、という。　いやはや、である。

　うーん・・・・どこか新書で書かせてくれるところはないかなあ。　もともと新書１冊分くらいのアイデアはあったのだけれど、何しろ新書本を出版している書店へのコネもない私のことで、それで新潟大学が出しているブックレットに書いた、という経緯がある。　自分で言うのも何だが、結構面白いと思うんですがね。　ま、ドイツ文学なんて流行らない、と言われればそれまでなんですが。　新潟県庁に勤めている中年男性が読んで、面白いとほめてくれたそうです・・・・・なんてくらいじゃ、出版社は動かないでしょうねえ （笑）。

　＊　　　＊　　　＊

　ドイツ文学と言えば、ちょうど毎日新聞の報道が。　

　http://www.mainichi-msn.co.jp/shakai/wadai/news/20060812k0000e040056000c.html　

ナチス・ドイツ：親衛隊だった過去を告白　ノーベル賞作家

　小説 「ブリキの太鼓」 などで知られ、戦後ドイツを代表するノーベル文学賞受賞作家のギュンター・グラス氏（７８） は１２日付のドイツ紙フランクフルター・アルゲマイネとのインタビューで、ナチス・ドイツの親衛隊（ＳＳ） に所属していた過去を自ら明らかにした。 ナチスの歴史的責任や小市民のナチス加担を一貫して取り上げ、反戦をうたう左派文壇の代表格だった同氏の戦後６１年目の告白は、国内外で論議を呼びそうだ。

　グラス氏はダンチヒ （現ポーランド・グダニスク） 生まれ。 これまでは国防軍兵士だった際に敗戦を迎え、米軍の捕虜となったと説明していた。 同氏はインタビューで 「両親の束縛から逃れる」 ため、１５歳で潜水艦部隊への配属を希望したものの採用されず、敗戦直前の１７歳の時にドレスデンでＳＳの戦車部隊に加わったと述べた。

　グラス氏は作家同士の批評活動集団 「グループ４７」 で活動後、子どもの目で大人社会の変化を描いた１９５９年の長編 「ブリキの太鼓」 で広く認められた。 ９９年にノーベル文学賞を受賞した。（ベルリン共同）      毎日新聞　2006年8月12日　12時29分

　記事にもあるように、ギュンター・グラスは戦後ドイツを代表する作家だが、その政治的発言は１９９０年のドイツ統一の頃には明らかに時代遅れになっていたと思う。

　まあ、それはさておき、十代の頃にナチスに所属していたからどうこう言うのは、そろそろ止めるべき時期ではないか。　ナチスの罪は罪として、なぜ当時若者たちがナチスに惹きつけられたのかを真剣に考えるべき時だろう。　結果論だけでものを言っても仕方がないのである。　日本の独文学者でも池田浩士などはずいぶん以前からそういうことを言い続けているが、なかなか浸透しない。

　グラスの 「告白」 が、まともにナチスを議論できるような雰囲気作りのきっかけになればいいのだが。

８月１１日（金）　教養部解体以来、新潟大学で年１回出し続けていた紀要 『新潟大学言語文化研究』 が存亡の危機に立たされている。　これは外国語や外国文化について研究している人のための紀要で、外国語担当教員の数が多いことなどの事情もあって、特に発行が認められてきたものだ。

　それが、昨年度から急に雲行きがあやしくなった。　それまで毎年、この論集のための予算が設けられていたのに、予算が付かなくなったのである。　この雑誌、出始めの頃は、旧教養部外国語担当教員が分属したのが人法経の文系三学部であったところから、この三学部の発行という形をとっていたが、途中から大学教育開発研究センター、つまり教養部の仕事を受け継いだセンターの発行となって、一昨年度まで続いてきたのである。

　昨年度、なぜ予算がつかないのかを某先生が大学上層部に問いただしたところ、それでは今年は付けるが来年度 （つまり今年２００６年） からは付けないので学長裁量経費で申し込むように、との答が来たらしい。　要するに、大学上層部はそういう雑誌が出ていたことを把握していなかったのだろう。　また、本来なら大学教育開発研究センター長をやっていた人間がその点をフォローすべきなのに、していなかった。　杜撰の極である。

　何にしてもふざけた話である。　それまで続いてきたものをなぜなくすのかについて全然説明をしないままに、勝手にカネだけ削減する――これが今の新潟大学上層部のやり口なのである。

　で、今年は某先生が仕方なく雑誌の継続発行を求めて学長裁量経費に申し込んだのだが、あっけなく不採用となった。　要するに大学上層部はこの雑誌を出す意志がないのだ。

　これが問題なのは、外国語については非常勤講師に頼る割合が高く、この 『新潟大学言語文化研究』 は非常勤講師の方にも論文投稿を認めていたからなのである （内容を常勤がチェックした上で掲載）。　新潟大学の授業を受け持っている非常勤講師の方にも研究論文の発表の機会を与えるというのが、この雑誌の趣旨の一つだったわけだが、それを大学上層部は分かっていない。　ワカッテナイことだらけの大学上層部なのである。

　で、雑誌を出し続けるとすれば執筆者が研究費から数万円ずつ出せば何とかなりそうだというのだが、ここでも何度も書いているように研究費の額自体が独法化以降激減しているし、そもそも非常勤講師の方は研究費をもらっていないのである。

　新潟大学は弱者切り捨て大学である、と言われても仕方がない政策でしょうな。　――私はこういう （ 「弱者切り捨て」 みたいな） 言い回しは好きじゃないんだけれど、昨今の新潟大学を表現する言葉は、これしか浮かばない。

８月１０日（木）　ドイツの週刊誌 "Der Spiegel"（本年７月２４日号） に目を通していたら、文芸評論家マルセル・ライヒ＝ラニツキへのインタビュー記事が載っていた。　彼はドイツの文芸評論界の大御所だが、８６歳の今も旺盛な活動を続けているようだ。　写真で見るとさすがに老けて、以前のような脂ぎった感じは薄れているみたいだけれど。

　へえと思ったのは、彼の自伝が映画化されようとしている、という話題。　作家ならともかく、文芸評論家の生涯が映画になる、というのは日本なら考えられないのではないか。　小林秀雄の生涯を映画化する、なんて話があり得るだろうか？

　ちなみにライヒ＝ラニツキの自伝は、私は未読だが、邦訳も出ている （ 『わがユダヤ・ドイツ・ポーランド』 西川賢一訳、柏書房）。 もっともこの映画が日本で上映される可能性は、ゼロに近いだろうな。　何しろ数年前、文豪ゲーテと内縁の妻の関係を扱った映画が作られたときも、日本には来なかったくらいだから。

８月６日（日）　数日遅れだけれど、備忘のため記しておく。　７月３１日限りでなくなったものが２つ。

　まず、全国的なクラシック音楽サイトであった 「クラシック招き猫」 が消えた。　管理人さんが本職に忙しくなり、管理の仕事ができなくなった、という理由かららしい。

　このサイトは私のサイトのリンクにも載せていたが、日本全国のクラシック・ファンが集まることで知られており、レベルもかなり高かった。　最近はレベルが上がりすぎて、私などはついていけなくなっていたが、読むだけでも勉強になるサイトだった。

　また、このサイトを通じてｙｋさんなどネット上の知己を得られたことも大きい。　私としては、どなたかが管理の仕事を受け継ぎ、再出発してほしいと思っているのだが。

　次に、ローカルな話題だが、新潟大学のキャンパス前の ”Ｉ” というスーパーが撤退した。　内野町――新潟大学のそばにある町。以前は独立した地方公共団体だったが昭和３０年代に新潟市に吸収合併された――に本店があるスーパーで、新潟大学前に支店を出していたのだが、その支店がなくなったのである。

　この支店、私が新潟に赴任してきた頃はなかったから、１９８０年代の半ばくらいにできたのではなかったかと記憶する。　面積は狭いが、何しろ周囲は学生アパートだらけだし、すぐ近くに生鮮食料を扱う店がなかったから、結構繁盛していた。

　それが変わってきたのは、ここ数年、大学前にコンビニがいくつもできてからのことだ。　コンビニも最初の頃はスーパーとは必ずしも競合しなかったわけだが、おにぎりや弁当といった食料品の扱いを増やすにつれてスーパーの扱う領域に食い込んでいったようだ。

　野菜や魚といった生鮮食料品を扱う点ではまだスーパーに分があるように見えるが、最近の学生はちゃんとした調理なんかせずに、コンビニの弁当やおにぎり、サンドウィッチなんかで三食とも済ませてしまう場合が少なくないようで、ついにスーパーも営業が成り立たなくなってしまったのだろう。

　しかし、これが学生の食生活という点でどういう影響をもたらすかは予断を許さない。　新潟大学の生協では学生の栄養相談なんかをすることがあるけれど、かなり問題が多いらしい。

　すぐ近くに生鮮食料品を扱う店がない新潟大学。　大丈夫かなあ。

８月５日（土）　ドイツの女性声楽家として知られ、日本にもファンが多かったElisabeth Schwarzkopfの訃報が昨日から今日にかけて報じられた。

　で、Elisabeth Schwarzkopfの発音だけれど、今朝、私が取っている毎日新聞と産経新聞で見たら 「エリザベート・シュワルツコップ」 となっており、学校に来てネットで朝日新聞を見たが、同じであった。　うーん、問題あり、なのだな。

　まず、ファミリーネームは正確にはシュヴァルツコプフだが、「ヴ」 表記をしないとか新聞には色々制約があるだろうから、まあいいとしよう。

　問題は、ファーストネームが 「エリザベート」 になっていること。　これは 「エリーザベト」が正しい。　英語で 「エリザベス」 と発音する女性名は、ドイツ語では 「エリーザベト」 と第二音節を延ばし、そこにアクセントをおいて発音する。　「エリザベート」 なんて発音はドイツ語には存在しない。

　実はこの誤り、以前から私は問題視しているのだが、一向に改まらないどころか、ついに日本を代表する新聞各紙がそろって間違いをやらかす、というところまで行ってしまった。

　原因はおそらく、オーストリア・ハンガリー帝国で事実上最後の皇帝となったフランツ・ヨーゼフの妃を扱ったミュージカルにある。　皇妃の名がエリーザベトなのだが、これを日本版にするときに誰が間違えたのか知らないが 「エリザベート」 となってしまった。　そのせいで誤りが一般に流布している、のだと思う。

　以前、ヨーロッパの王室・宮廷を扱ったサイトで、やはりくだんの皇妃が 「エリザベート」 と表記されていたので、正しくは 「エリーザベト」 ですよとメールを出したら、返事が来て、「当方も間違いは承知しているのだが、エリザベートという間違いのほうが一般に知られていて、検索しても出てこないと文句を言われるので、間違いを承知で載せている」 とのこと。

　間違いが正解を駆逐しているわけだ。　うーん、こういうのをポピュリズムというのだ・・・・・ろうか、どうだろうか。

８月２日（水）　毎日新聞のコラムに元村有希子記者が 「業界の常識」 という文章を書いている。　元村記者は科学や高等教育について優れた記事を書いている人だが、ここでは大学業界の 「常識」 に疑問を呈している。

　元村記者の同僚が、研究費の流用などで問題になっている松本和子・早大教授の論文を調べていたら、或る発見をした。　松本教授が９８年に書いた文章と９９年に書いた文章がほぼ同じで、前者は某学会の機関誌に掲載され、研究内容を紹介した 「総説」、９９年のはほぼ同じ内容の文章を、「論文」 として同じ学会の学術誌に投稿していた、という。

　元村記者がその学会に確認したら、「それはよくあること」 と言われたそうな。　どちらも論文なら二重投稿だが、この場合はそうではないので問題ない、という。

　元村記者は 「私は賛同しかねる」 と書いているが、それはそうだろう。　その学会の人間がどうかは知らないが、普通だったらこんな場合は問題にするのが当たり前である。　元村記者もコラムで済ませないで、ちゃんと詳細に報道していただきたい。　応援してますから。

　それに、それはあくまでその学会の 「常識」 であって、一般の学者や学会の常識ではないと思う。　その辺をはっきりさせるためにも、是非実名で詳細な記事を書いて欲しいものである。

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　とはいえ、学者だとか学会には割りにおかしな人がいたりおかしな習慣があったりするものである。　日本独文学会でもそういう側面が結構ある。　ここでは私が以前に経験した例を一つだけ紹介しておこう。

　今は独文学会の機関誌は、論文のみの雑誌と、それ以外の情報や意見などを掲載した雑誌とに分かれているが、以前は論文もそれ以外の情報なども１冊の雑誌にまとめて載せていた。　そこに、会員の意見を掲載するコーナーもあった。

　ところが、論文については毎回巻末に募集要項が載るのに、意見コーナーについてはそれがない。　どうやって投稿したらいいか分からない。　それで私は、編集担当の理事に手紙を書いて、意見コーナーについても募集要項を載せるべきではないか、と要求した。

　そうしたら、編集担当の理事Ｍ氏から返事が来たのだが、曰く――募集要項を載せずとも、ツテをたどれば編集に関わっている人間に意見掲載を申し入れることは可能ではないか、現に私 （Ｍ氏） は新潟大学のＩ先生を存じ上げている・・・・・・

　私はこれを読んであきれ果てた。　Ｍ氏は、自分は新潟大学のＩ先生を知っている、だからあんた （三浦） もツテで雑誌への意見掲載を申し込めたはずだ、と言っているのだ。

　これのどこがおかしいか、中学生でも分かりますよね。　はい、正解。　Ｍ氏とＩ先生が知り合いである、なんてことを私 （三浦） が知っているわけはないんですよね。

　独文学会の理事、っていっても、このくらいなのでした。　元村記者の取材した人も、もしかしたらこのくらいの人だったのかも知れません。

　なお、この件については、その後私の主張が通って、意見コーナーについても募集要項が載るようになったことを申し添えます。　　　

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　ところで、松本和子教授事件については、その後色々な報道がなされているが、少し前の毎日新聞に、研究費が集まりすぎて使い切れなかったのではないか、という指摘が載っていた。　本当なら、実にうらやましい話ではある。

　国立大学の独立行政法人化で研究費が激減しているという事実は、このサイトでも何度も書いてきた。　そのため新潟大学では以前から継続して集めてきたドイツ文学の貴重な文献が買えなくなり、途中でやめざるを得なくなっていること、学長も情けないことにそうした側面に知らん顔を決め込んでいること、も何度も報告してきた。

　したがって、松本教授みたいな変なところに集中的にカネを回すくらいなら、基本的に必要なカネを各研究者に回してからにしろ、と言いたい。

　例えば私の現在の個人研究費は年額約２１万円である。　その過半は、教養部以来継続してとっているドイツ文学関係の専門書 （必ずしも私の専門に直接関わるものだけではなく、辞書類なども含まれる） の購入にあてている。　そのほか、研究教育用のコピー代だとか、文房具やパソコンプリンターのインクだとかも、ここから出費しなくてはならない。

　だから研究に必要な書籍は、研究費ではなく、基本的に自分のカネ （つまり私費） で買っている。　またどうしても自分では買えない高額書籍や、図書館にぜひ入れておきたい本などは、各種経費の募集があるたびに色々な理由をつけて申請し、買ってもらうようにしている。

　で、一番困るのは何かというと、学会出張のカネがないことなのである。　日本では過半の学会や研究会は首都圏で行われる。　新潟から出かけて行くには往復で２万円かかるし、宿泊費もそれとは別にかかる。

　以前は研究費と交通費は別物だった。　研究費で学会に出かけることはできず、年額６万円支給される交通費から出していた。　だからまあ、東京なら年２回出かけられるかな、という額である。　もちろん、学会が北海道や九州で開かれると、赤字である。

　独立行政法人化がなされるとき、説明をした事務官は、「これから研究費と交通費は一緒になります、研究費で出張できるようになります、先生方には便利になります」   と言った。

　たしかに、研究費と交通費は一緒になった。　しかし事務官の説明はむなしかった。　なぜなら総額が半分以下に減ったからである。　だから、出張しようにもできないのである。

　困るのは、昨今は学問の多様化で学会の数も増え、所属する学会も増え気味なことだ。　つまり、出張すべき学会の開催自体が増えているのだ。　私も、日本独文学会やその下部組織みたいなシュトルム協会だけでなく、日本言語政策学会と日本セトロジー研究会に所属している。　日本言語政策学会は、年２回の学会とは別に研究発表会も年数回やっている。　場所は東京と決まっている。

　全部を合わせると、年に十数回の学会・研究発表会が新潟以外の場所で行われているのだ。　その全部にとは言わないが、せめて４、５回程度は出席したい。　しかし、それを許すだけの研究費は支給されていない。

　学会は新しい学問の動向や情報に触れる場である。　そうした基本的な機会そのものを、新潟大学は自学の研究者に提供していないわけだ。　こうした惨状を明らかにするマスコミは存在しないのか？　

７月２８日（金）　２年次向け基礎演習の最終日。　思いがけず学生からプレゼントをもらってしまった。　が、その中身は・・・・・うーん （笑）。　以前も、万年筆やボールペンをもらったことはあったが、今回は、ううむ、と苦笑せざるを得ない。　詳細は内緒にします （笑）。

　拙著 『若きマン兄弟の確執』 について、これまた思いがけず九州の某大学にお勤めの独文学者から感想が届いた。　ご自分で書かれた論文の抜き刷り――ハインリヒ・マンの小説 『ウンラート教授』 およびそれを原作とした映画 『嘆きの天使』 に関する――も添えられている。　未知の方からこのようにコンタクトをいただくのは、大変うれしいことだ。　この場でお礼を申し上げる。

　夜、３・４年次向け演習の学期末コンパを演習室を用いて行う。　従来は近所の店に出かけていたのだが、今年度はどういうわけか私の演習としては珍しく学生数が多いので、安上がりの手段を選びました、すみません。　とはいっても、欠席の学生３人を除いて９人 （私を含む） だけれど。

　夜６時半から始まって、せいぜい３時間程度と思っていたら、話が盛り上がって１１時お開きとなった。　もっとも学問に関する話じゃなく、就職活動の話ですけどね。　今いる講座は、その性質上学年が異なる学生同士の交流があまりないので、こういう機会は貴重だったようだ。　飲むと授業中とはうって変わって能弁になる学生がいたこともあった。　できれば授業中もこのくらい活発にやってほしいものだが・・・・。

７月２６日（水）　午後７時から音楽文化会館でユルンヤーコブ・ティムのチェロ・コンサートを聴く。　ティム氏はゲヴァントハウス管弦楽団の首席チェロ奏者であると同時にゲヴァントハウス四重奏団でチェロを受け持っている。

　ピアノは小川泰と遠藤吉比古。 プログラムは、前半がバッハの無伴奏チェロ組曲第４番、シューマンのアラベスク （独奏＝小川）、同じくチェロとピアノのための幻想小曲集 （伴奏＝小川）、後半は遠藤の伴奏で、坂内明の 「佐渡おけさ」 によるチェロとピアノのための幻想曲、ベートーヴェンのチェロソナタ第３番。 アンコールにフォーレのエレジー。

　うーん、満足感がイマイチな演奏会だった。　ティムのチェロは、音はそれなりに通るし技巧も悪くないが、なぜか感銘がさほどではないのである。

　例えば、最初のバッハで言うと、２年前に根津要氏のリサイタルを聴いたときは、バッハの無伴奏組曲で、いかにも 「バッハの精神」 を表現し得ているという印象を受けたのだが、今回のティムの演奏からはそういったものが感じられない。　精神的な充実感が湧いてこないのである。　ベートーヴェンについても似たような印象で、下手ではないが音楽の感興のようなものが伝わってこない。

　それとピアノを二人が受け持ったのがどういう事情か知らないが、何となく演奏会のまとまりを弱くしているような気がした。　小川氏の演奏はシューマンのアラベスクでも伴奏でもメリハリがなく、表現意欲のようなものが感じられない。

　客の入りも悪かった。　１５０人くらいかなあ （このホールの定員は５３０人）。　しかも少数精鋭とはいかず、演奏中に紙音をうるさくたてる人、演奏が始まっているのにおしゃべりしている人 （座席番号１０−１５のお客さん、あなたのことですよ） など、感心できなかった。

　それにしても、こないだの牧田由起さんや井上静香さんの室内楽は満員に近かったのに、どうしてこんなに差があるのだろうか。　演奏者のコネでしか演奏会に行かない人が多いのだとすると、新潟市の室内楽状況はあまり評価できない、という結論になるのかな。　外来演奏家によるチェロ・リサイタルは新潟市ではあまりないだけに、残念なことだと言わねばならない。

７月２５日（火）　東大出版会発行の雑誌 『ＵＰ』 ７月号に松浦寿輝が 「阿部良雄あるいは情熱と責任」 という一文を寄せている。

　朝日新聞で長らく文芸欄の重鎮であった百目鬼恭三郎が１９７３年に以下のような趣旨の文章を発表した、というところから話を始めている。　曰く――昔なら法科に入るような秀才が昨今は外国文学研究者となり、本国の学者の向こうを張って校訂本の研究などにうつつを抜かしているのは嘆かわしい、外国文学者は学問などにかまけずもっと地道な翻訳紹介に徹すべきだ、と。

　松浦は、百目鬼のこの杜撰な文章がフランス文学者・阿部良雄の反論 「外国文学者の情熱と責任」 を引き出した（『世界』７３年１０月号,、単行本未収録） と指摘し、阿部のなしたような、自身の 「情熱と責任」 の所在を逃げ隠れせずに真っ向から直球勝負で定義し、社会に発信し、それをみずから実践し得ている 「外国文学者」 が後継世代にどれほどいるか、と問うている。

　松浦の文章は、阿部の世代が切り開いた突破口の後、若い世代の日本人学者はフランス語や英語で博士論文を書き外国学会に出かけて発表するということを当たり前のように行っているが、そういう状況ははたして阿部の姿勢を受け継ぐものと本当に言えるのか、としたえうで、普遍性を持つとは特定の言語の固有性に根ざした特有の文体を獲得することのほかにはない、と結論付けている。

　博士論文は日本語で書き、外国学会で発表した経験もない私のようなボンクラ外国文学者としては、くちばしを差し挟む余地はまったくないが、或る感慨のようなものがきざしてくるのを禁じ得なかったことも事実である。

　つまり、昨今の状況としては、日本のドイツ文学会も学会誌をなるべくドイツ語論文で埋めようとしているのであるが、私はそれを素直に首肯できないのである。　なるほど、それで日本人ドイツ文学者は 「国際的な」 学界に近づいてはいるだろう。　だが、逆に一般の外国文学愛好家からは遠ざかっているのだ。

　すぐれた訳業が学者としてのすぐれた研究と別物と考える百目鬼のバカさ加減 （作品や作者に関する精緻な認識なくして、どうして優れた訳業が成し遂げられよう？） は論外としても、一方で外国文学を翻訳で読む普通の文学愛好家が激減し、他方で外国文学者の研究が 「高度化」 して普通の文学愛好家から遠く離れていく現象は、はたして別次元の事柄なのだろうか？　私には双方がパラレルな現象のように思える。

　それは、素朴にラジオを組み立てたり、クルマや航空機の設計図を自己流にいじりまわしたりした少年たちが理工系の学問を担うようになっていた時代が終わり、近年では大学理工系学部の倍率が著しく下がっている現象を私に想起させる。

　「学問」 が発達し、認識が精緻になるほどに、ポピュラリティが減じていく、という現象を、少なくとも 「文学研究者」 はもう少し深刻に考えるべきではないか。　自然科学とは違い、人文系の 「学問」 は客観的に見てそれが必要だと他人に思わせるだけの重みを持ち合わせていないのだから。

７月２１日（金）　ネット上の古本屋に 『ツヴァイク全集　第１巻　アモク』（みすず書房） を発注する。　調べたら、新潟大学の図書館に収められていなかったのである。　全集の他の巻は入っているので、おそらく昔の （図書館蔵書がパソコンに登録される以前の時代に） 不届きな学生が借りたまま返さなかったのであろう。

　シュテファン・ツヴァイクなど古いと肩をすくめる人もいようが、短編小説の面白さには無類と言えるものがあり、ドイツ語圏作家としては貴重な存在なのだ。　水曜日の教養科目・西洋文学Ｌで今週から彼の 『燃える秘密』 を扱っているので、ツヴァイクで第２回レポートを書く学生もいるだろうと考えて調べてみたら、上述のような具合だったというわけ。

　念のため言っておけば、今回の注文は私費である。　校費にすると時間がかかるし、どうせ大した値段ではないから、自分のカネで買って寄付する形にしたほうが簡単なのである。

　図書館に上記の件で行ったついでに独文学関係の棚をながめていたら、『エンデ全集』（岩波書店） も何巻か欠けている。　あとで検索してみたが、貸し出し中の巻は１冊だけのようだから、やはり不届きな学生のためであろう。　困ったものだ。

　『エンデ全集』 を図書館に入れたのも私である。　これは何年か前、新潟大学図書館に架蔵していないのに気づいたが、当時新本では品切れになって手に入らない状態だった。　そのことが心にかかったまま、ある日新潟市・営所通の古本屋に入ったら、何と 『エンデ全集』 の揃いがあるではないか。　早速それを自分の研究費で購入して図書館の開架に収めてもらった。

　『ツヴァイク全集』 の端本１冊なら私のポケットマネーで買って寄付もするが、さすがに 『エンデ全集』 の揃いだとそうもいかない。　上のようなことが可能だったのは、数年前はまだ個人研究費が理性的な水準にあったからである。

　しかし今はこういう真似はできない。　２年前の独法化で研究費は半分以下に激減しているから、今なら同じシチュエーションに立たされても買えないまま終わるだろう。　学内でも申請制の資金ばかりが増えているが、申請制の資金は１年に１回、限られた時期にしか募集しない。　だから、上のようなシチュエーションでうまく使えるわけがないのである。

　何度も同じことを書くようだが、新潟大学の上層部は、こういう微妙なところがまるで分かっていない。　ワカッテイナイという事実が、つまりは彼らが研究者としてどの程度の人たちなのかをあからさまにしているのではないか、と失礼ながら私は考えている。

７月１９日（水）　夕刻、教養科目――正確にはすでにそういう名称も消失しているのであるが――の 「文学」 を受け持っている人文学部教員６名が、まとめ役のＢ先生の呼びかけて集まり、短時間ながら会議を開く。

　ここでは、教養の 「文学」 のコマ数がじり貧になり、受け持ち教員も減少している、という実態が問題とされた。　教養の 「文学」 を受け持つことのできる教員は人文学部だけにいるわけではないが、実際はほとんど人文学部の教員でやっている。　ほかには教育人間科学部の教員が２コマ、非常勤教員が１コマ出しているだけだ。　外国語系の教員は法学部や経済学部にもいて、その人たちは研究上は文学をやっていることになっているはずだが、そちらからの授業は一つも出ていない。

　こう聞くと驚く人も多いだろうが、実は新潟大では教養部解体 （１９９４年） 以後の教養科目は、基本的にはそれを出す教員の善意によってのみ維持されてきたのである。

　一応、教養部解体直後は、責任部局という考え方があったはずだが、「教養科目」 が 「全学共通科目」 と名称変更になり、それがさらに 「Ｇコード科目」 となって、教養科目の特殊性が見えにくくなってしまうにつれ、どこかに行ってしまった。　これは無論、新潟大学上層部が意図的にやっていることだ。　下 （↓） の７月１０日にも書いたように、上層部は最終的には専門科目と教養科目の垣根を完全に取り払うつもりでいるらしい。

　しかし、そうなれば割りを食うのは教養科目に決まっているのである。　「責任部局」 という考え方があった時ですら、例えば 「文学」 なら教養科目の 「文学」 を出す人は限られていた。　研究上は 「文学」 をやっている教員が全員受け持っていたのではない。　きわめていい加減だったのである。

　そして 「責任部局」 が消えた以上、残るのは教員個人の善意しかないのである。　これがどれほどバカげた状況であるかは言うまでもない。

　教養科目を受け持つ教員にはメリットがあるか？　例えば大学院なら、受け持つと大学院担当手当が出る。　月額３万円以上が給与に加算される。　しかし教養科目を受け持っても給与は１銭も増えないのだ。　

　それでも以前ならわずかだが教養教育経費が配分された。　１コマやって２〜３万円程度だが、給与ではないものの研究教育費として教員個人で使えるカネが出ていた。　念のため、月額ではない。　１コマを半年やって総額が２〜３万円なのである。　大学院担当手当との差は明瞭であろう。

　（大学院生のほうが教えるのが大変だ、なんて思ったら大間違いである。　興味も知識水準も雑多な学生に教える教養科目のほうが、自分の専攻に近い院生に対する授業よりずっと大変なのだ。　また教養科目のほうがはるかに大人数であるから、成績処理にも手間と時間がかかる。）

　しかしそのわずかな教養教育経費すら事実上なくなってしまったのである。　経費自体は名称を変更して維持されているが、昨年度から申請制に変わって、事実上個人の裁量では使えなくなった。　（厳密には、今年度はそうしようと思えば個人使用が可能だったようだが、人文学部の判断でそうはならなかった。）　教養科目を受け持つメリットはまったくなくなった。

　これも念のため付け足すけれど、教養科目を受け持たない教員がそれでペナルティを課されるわけでもないのである。　教養科目を受け持つ教員は純粋な善意でやっている、という実態がお分かりいただけただろうか。

　無論、これで教養科目が維持できるはずがないのである。　７月１０日の上層部の発言を聞くと、この点ですごく楽観的だったのだが、実態を全然把握していないというしかない。　ワカッテナイのである。

７月１６日（日）　朝から大形卓球クラブ主催の大形卓球大会に出る。　会場の東総合スポーツセンターまで、Ｎ卓球クラブのＭ氏の車に乗せてもらって行く。

　毎年２回開催されているダブルスのみの大会である。　いつものように、くじ引きで男女がペアを組み、１グループ６ペアずつ集まってリーグ戦を行う。　午後は再度くじ引きを行い、組み合わせを変えてまたリーグ戦である。

　今回の私の成績は、午前中は３勝２敗でグループ３位、午後は５戦全勝でグループ優勝だった （やったぁ！）。

　いつもながら、２００人以上の卓球マン＆ウーマンが集まる大会を運営する大形卓球クラブの方々のご苦労には、感謝したい。

７月１５日（土）　夕刻から、２年生向けの基礎演習のコンパを、大学近くの店Ｙで行う。　学生５名と私。

　土曜だから、つまり休日だからすいているのではないかと思ったが、案に相違して徐々に混みだし、かなりやかましくなった。　学生ではなく、大学の教師やせいぜい大学院生クラスのグループがいくつかやってくる。　どうやら土曜日に研究会やなにかを開いている人たちが結構いて、終わってからこちらに流れてくるらしい。

　たしかに、週休２日とは言っても、最近の大学は 「改革」 ばやりで平日はかなり忙しくなっており、自分の勉強は土日に、というケースが増えている。　仕方がないか。

　それにしても、ここの店は最近では珍しく分煙が徹底していない。　十畳ほどの部屋に３つくらいのグループがそれぞれ卓を囲んでいるが、喫煙しているところと、私たちのように全然喫煙しないところとが並んでいる。　（十畳ほどの部屋は複数ある。）

　昔なら何とも思わなかったけれど、最近は分煙に慣れているので、飲んでいるところにタバコの煙がくるとやはり気になる。

　私は狂信的な嫌煙権論者や禁煙論者は嫌いだが、やはり公けの場所での分煙は徹底して欲しいものだ。

７月１４日（金）　西洋文学Ｌのレポート採点を続行するが、相変わらず間違いが目に付く。　ロッテをウェルテルの 「元同級生」 なんて書いてあるトンデモなレポートがあったが、調べてみると天下の （？） Ｗｉｋｉｐｅｄｉａに堂々とこの珍説が掲載されているのを発見。

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%8B%A5%E3%81%8D%E3%82%A6%E3%82%A7%E3%83%AB%E3%83%86%E3%83%AB%E3%81%AE%E6%82%A9%E3%81%BF　

『若きウェルテルの悩み』(Die Leiden des jungen Werthers)は、ドイツの作家、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテによる書簡体小説。（ウェルテルはヴェルテルとも発音）

元同級生の女性に恋をした主人公。 しかし彼女は婚約していた。 それでもよき友人として学校時代と変わらず接してくれる彼女。 叶わぬ恋に主人公が絶望し、ピストル自殺するまでをえがく。 ゲーテの名を世間に知らしめた出世作であり、ドイツロマン主義の代表作のひとつでもある。 1774年刊。

　・・・ったく、嫌になってしまう。　Ｗikipediaの 『若きウェルテルの悩み』 の前半部分を上に引いたが、この短い文章の中に明確な間違いが３つもあるのだ。

　（１）元同級生――学園小説じゃないんだってば！　ウェルテルはロッテの住む町にやってきて初めて彼女を知るのである。

　（２）学校時代と変わらず接してくれる彼女――だからぁ、同じ学校に通ったなんて事実はないの！

　（３）ドイツロマン主義の代表作――当時は、文学史的に言うと 「シュトルム・ウント・ドラング （疾風怒濤）」 時代と呼ばれる。　ロマン主義を準備した運動とされることはあるが、ロマン主義自体はこれより後である。

　まあ、そういうわけで、先ほど、私みずからＷｉｋｉｐｅｄｉａの上記項目を修正しました！　やれやれ。

　それにしても、シロウトがこういうデタラメを記してしまうから、ネット上の百科事典は当てにならない。　もっとも、こういうのを放置している日本のドイツ文学者もだらしがないと思う。

　と書くと、お前だってドイツ文学者のはしくれだろ、と言われそうだが、私はゲーテの専門家ではない。　ゲーテ・フォルシャー （Goetheforscher） と言われるゲーテ専門家が、日本には何人もいるはずなのだ。　なにせ、『ゲーテ年鑑』 なんてものまで出ているくらいですからね （下記リンク↓）。　私は 『ゲーテ年鑑』 には一度も書いたことがないので （別段書きたいと思っているわけではない）。

　http://wwwsoc.nii.ac.jp/ggj/gjj-j.html　

７月１２日（水）　１限の全学共通科目・西洋文学Ｌの講義を終えたら、学生から質問を受けた。　ゲーテの 『若きウェルテルの悩み』 に主人公がホメロスを読むシーンが出てきたので、自分も読もうとして岩波文庫の 『オデュッセイア』 を入手したのだが、歯が立たない。　何か注釈書のようなものはないですか、というのである。

７月１１日（火）　新潟県立万代島美術館に、「印象派と２０世紀の巨匠たち」展を見に行く。　５月中旬からやっていたのだが、気が付くと今週いっぱいなので、行ってみたもの。

７月１０日（月）　新潟大学文系で、大学上層部による教員向け学系説明会があった。　（学系とは、学部とは別に作られている教員組織である。　そのため事務的な手間が煩瑣になっていて、特に 「長」 とつく職務に就いている方はすごく多忙になっているのだ。）　説明された事柄はいくつかあるが、その中に、学科目コードの一元化、があった。　といっても部外者には分からないだろう。

７月９日（日）　午後５時から、りゅーとぴあで東京交響楽団第３７回新潟定期演奏会を聴く。　指揮は秋山和慶、ピアノはジョン・ナカマツで、武満徹の 「グリーン」、ラフマニノフのピアノ協奏曲第３番、バーンスタインの交響曲第２番 「不安の時代」。　アンコールとして、協奏曲のあとでナカマツによりショパンの幻想即興曲が、交響曲の後で、交響曲の演奏に参加した佐山雅弘Ｍ’ｓピアノトリオによりチックコリアの 「スペイン」 が演奏された。

７月７日（金）　全学共通科目である西洋文学Ｌのレポートを採点している。　半年で２回のレポート提出を義務づけているが、その１回目のほうである。　１５０人相手の講義だから、採点も楽ではない。　今回は、ゲーテの 『若きウェルテルの悩み』 を取り上げた学生が多い。

　次の例。　

　http://blog.mag2.com/m/log/0000130195/106827847　

　何にしても、ネット上のサイトにはこの種の誤記がつきものである。　使う際にはご用心！

　さて、本日は午後７時から音楽文化会館でＴＯＫＩ弦楽アンサンブルの演奏会を聴く。　

７月２日（日）　少子化をめぐる議論が、最近ようやく盛り上がっている。　政府も、遅すぎるとは思うが、専門の大臣を任命したりして対策に乗り出している。　しかし効果があるかどうか、疑問だと言わざるを得ない。

　出生率が２、１に達しているのは先進国では米国だけだ、と私は書いた。　しかし米国にしても、恵まれた白人層は少子化にさらされており、ヒスパニックなどの新しく入ってきて主として下積みの仕事を引き受けている層に多くの子供がいるから、全体としての出生率が維持できているのである。　実際、このままいくと遠からず米国では白人人口の占める割合は５０％を割るだろうと言われている。

６月２５日（日）　朝９時から、上山卓球クラブの親善試合に参加する。　新潟市の県庁近くにある上山小学校をホームグラウンドとしている社会人卓球クラブのイベントである。

６月２３日（金）　ネットのなかで、たまたま私に言及している掲示板を発見した。　鹿児島大学の教育学部教授をしている内沢達という方のサイトにつながっている掲示板である。　以下、引用。

６月２２日（木）　夜、Ｈ卓球クラブに練習に行ったら、Ｓ氏が亡くなったという知らせ。　Ｓ氏はつい２カ月前まで元気で練習に参加していた。

６月１６日（金）　本日、ジャワ地震のためにユニセフにわずかながら寄付をしました。　（なぜわざわざ自分の寄付行為について書くかは、２００５年７月２９日の記述をごらんください。）

６月１２日（月）　本日は東京滞在最終日である。　下着と買った古本などを箱詰めにして宅配便にして送りだしてから、渋谷に急行して映画を見、古本屋を少し回る。　それから吉祥寺で映画を２本見、ついでに近くの古本屋を２軒のぞいて、日程終了となる。

６月１１日（日）　有楽町で映画を２本見、昼食をとって、山野楽器で探していたＣＤを購入し、八重洲書房で本を見てから、午後４時、サントリーホールでディヴィッド・ジンマン指揮チューリヒ・トーンハレ管弦楽団＋ヨーヨーマの演奏会を聴く。　ドヴォルザークのチェロ協奏曲とシューマンの交響曲第２番。

６月１０日（土）　午前中船橋で父の墓参りをしてから、神保町に行き古本屋街を少し見て回る。　それから横浜の神奈川音楽堂に向かう。　午後２時からのバルトーク弦楽四重奏団の日本最終公演を聴くためである。

６月８日（木）　本日から東京に出かける。　実は例年は独文学会の春季大会 （５月末か６月初めがふつう） に合わせて出張していたのだが、今年の独文学会はあまりにつまらなそうなので行かないことに決め、しかしかねてから聴きたいと思っていたヴァイオリニストであるヒラリー・ハーンのリサイタルが本日東京であるので、それに合わせて休暇を取って完全自腹で出かけることにしたのである。

　東京に着いてから有楽町駅近辺のチケット屋をめぐり、今回見る予定の映画や展覧会のチケットを安く買いそろえ、新宿で映画を１本見てから、新宿・初台のオペラシティホールでのヒラリー・ハーン・リサイタルに臨んだ。　ピアノ伴奏はイム・ヒョスン。

６月７日（水）　教授会。　今年度の予算をめぐる話で、むかし教養教育経費と言っていた経費の激減が問題となった。　

　さて、本日は午後７時から大植英次指揮ハノーファー北ドイツ放送フィルの演奏会をりゅーとぴあで聴いた。　プログラムはベートーヴェンの 「田園」 と 「運命」。　アンコールに 「レオノーレ序曲第３番」。

６月４日（日）　午後５時から、りゅーとぴあで 「イタリア初期バロックとＪ．Ｓ．バッハ」 の演奏会を聴く。　スタジオＡに集まった聴衆は７０〜８０人ほど。　盛会と言えるでしょう。

　福沢宏氏が３種類のヴィオラ・ダ・ガンバを、水澤詩子さんが２種類のチェンバロを用いて演奏。

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