音楽雑記２００５年（２）

　　音楽雑記２００５年のうち７月まではこちらをごらん下さい。

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１２月３１日（土）　今年は新潟で年を越す。　この欄の愛読者の方々には、良いお年を、と申し上げたい。
　さて、年末なので少しは真面目なことを書いておこう、という殊勝な心境になった。　そこで、先日起こった羽越線の特急脱線転覆事故について思うところを述べることにする。

１２月３０日（金）　新潟の天気は変わりやすい。　本日、午前中は晴れていた。　気温もあまり下がらない。　午後から映画の本年見納めをすべく、街に出かける。

１２月２９日（木）　年末でもあるので、「国境なき医師団」 とユニセフに、それぞれわずかながら寄付をしました。　寄付行為をどうしてわざわざサイトに記載するかについては、７月２９日の記述を参照のこと。

１２月２８日（水）　ここ１週間ほど映画館に行っていなかった。　理由はいくつかある。　体調が悪かったことがひとつ。　かなり寒かったこと （月曜日に行くつもりだったが、あまりに寒いのでやめました）。　それから一番行きやすい映画館であるユナイテッド・シネマで見たい映画をやっていないこと。

１２月２７日（火）　発売されたばかりの 『諸君！ １月号』 に仲正昌樹が面白い文章を載せている。　氏は先の同誌に小谷野敦・八木秀次と鼎談を載せたのだが、それを左翼から批判されたことに反論しているのだ。　私は知らなかったが、仲正氏は以前統一教会の信者だった経歴があるのだそうで、そういうことを絡めてネット上で批判されたことと、北田暁大との某所でのトークショウが『諸君』での鼎談のために中途で打ち切りになったことから、今回の批判文となったようだ。

１２月２６日（日）　ここ数日、モーツァルトのピアノ協奏曲第２７番Ｋ．５９５を集中的に聴いている。　むかし、一時この曲にイカれたことがあったが、その後しばらく遠ざかっていた。　モーツァルト最晩年の寂寥感漂う曲ということになっているが、それでいくとクラリネット協奏曲のほうがそれらしく、その辺はピアノという楽器の限界かなあ、なんて勝手なことを考えていた。　いや、今でもそう思っているけれど。　まあ、その限界を含めて、どう表現するか、ということなんだけれども。

１２月２５日（日）　午後６時３０分から新潟大学管弦楽団の第４２回定期演奏会。　会場はりゅーとぴあ、指揮はいつもの河地良智氏。

１２月２４日（土）　一昨日から体調が良くない。　胃がむかつき、○○○は水のごとくである。　多分、風邪であろう。　最近の風邪は胃腸に来ますからね。　お陰で酒もろくに飲めない。　本日も、何となく元気が出ない状態だったので、映画を観に行く予定を中止、卓球の練習も休む。

１２月２２日（木）　朝８時頃起きる。　女房は用事があって朝早く出かけたので自分で朝食の用意をしていたら停電。　一度はついたが、また１０分ほどで停電である。

１２月１９日（月）　暖冬という気象庁の予想が大外れの今冬であるが、新潟市も厳寒である。　ただし市内に雪は少ない。　が、少ない雪が寒さで凍って、今朝は路面がつるつるだった。

１２月１７日（土）　夜６時３０分から、トリオ・ベルガルモの演奏会を聴く。 新潟ではもうおなじみかな、庄司愛 （Vn）、渋谷陽子 （Vc）、石井朋子 （Pf） の美人トリオ。 だいしホール。

１２月１６日（金）　夜７時から、Ｈ卓球クラブの忘年会。　関屋のＯ寿司にて。

１２月１３日（火）　夜７時から、りゅーとぴあで上原彩子ピアノリサイタル。　上原さんはいまさら言うまでもなくチャイコフスキー・コンクール優勝者である。　私は生で聴くのは初めて。

　プログラムは、モーツァルトのソナタ変ホ長調K.282、シューマンのクライスレリアーナ、スクリャービンの 「３つの小品」 op.45より第１第２、同じく 「２つの詩曲」 op.69、ラフマニノフのソナタ第２番。　アンコールは、ラフマニノフのプレリュードop.32-5とチャイコフスキーの五拍子のワルツ。

１２月１２日（月） 　新潟大学の学長選挙が紛糾している。　職員による投票結果では、長谷川彰・現学長は二位であり、山本正治・医学部長が一位であったのに、「学長選考会議」 はこの結果を無視して現学長の再任を 「決定」 したからだ。

　職員組合は以下のようなアピールを発表した。　（アピールだけではなく、この事件のあらましも以下のサイトで分かる。）

　http://www.ne.jp/asahi/niigata-u/union/index.html　

選考会議は他価値に説明会を開催せよ．

　2005年12月7日 新潟大学職員組合

１２月１１日（日）　忙しい一日だった。

　昼過ぎから娘のヴァイオリン教室の発表会を聴き、娘の演奏 （昨日と違って曲の進行を忘れることなく、まずまずの演奏だった） が終わってすぐ退出してだいしホールへ。　田中幸治playsシューマン第１回を聴く。　会場はほぼ満員。　開演ぎりぎりに入ったので、前から２列目の右寄りという席に。　田中氏は東京芸大大学院終了で、新潟大学教育人間科学部音楽科助教授。　

　次に急いでりゅーとぴあへ。　第３４回東響新潟定期で 「メサイア」 を聴く。 指揮は大友直人、東響にいがたコーラス。　独唱陣は、高音から順に、森麻季、竹本節子、マルクス・ブルチャー、黒木純。

１２月１０日（土）　女房が自分のピアノ教室と他の教室の合同発表会を午後から県民会館小ホールで開くので、途中から聴きに行く。　というのは娘がピアノの生徒たちに混じってヴァイオリンの演奏を披露するから。　曲はバッハのヴァイオリン協奏曲第１番第３楽章だが、しかし途中で曲の進行を２度も失念するなど、ぱっとしなかった。 実は明日、ヴァイオリン教室の発表会があり、その予行練習のつもりだったのだが、こりゃ、「めざせ！　諏訪内晶子」 は無理か？？

　途中で切り上げて、新潟県立万代島美術館に 「ユートピアを探しに ―想像力の彼方へ―」 展を見に行く。　明日までなので。

１２月９日（金）　夜６時４５分から、人文学部内の ＜ヨーロッパの基層文化と近代＞ プロジェクトと ＜公共圏＞ プロジェクトの合同研究会があり、西洋文化史のＭ先生から、「＜市民社会と公共性＞について −最近の研究動向について−」 のタイトルで興味深いお話があった。

１２月８日（木）　南果歩さま再婚のニュースを新聞で知り、ショック。　以下、「サンケイスポーツ」 のネット記事から引用。

１２月５日（月）　夜６時から、大学院現社研プロジェクト 「現代の社会と文化の変容に関する学際的研究」 の例会が開かれる。　経済学部の中国人大学院生が、中国の旅行業の変遷について発表。

１２月１日（木）　１年生向けの教養演習。　本日からヘッセの 『郷愁（ペーター・カーメンツィント）』 に入る。　私もこの小説を読むのは久しぶり。　いや、筋書きもほとんど覚えていないから、初めて読むみたいなものか。

１１月３０日（水）　夜、帰宅途中、ＢＯＯＫＯＦＦに寄ったら、ベートーヴェンのピアノソナタ第３０・３１・３２番とヴァイオリンソナタ第５・７・９番が入った２枚組ＣＤが千円で出ていたので買う。　もっとも演奏が古く、ピアノソナタはシュナーベル、ヴァイオリンソナタは、５・７番がアドルフ・ブッシュ、７番がフーベルマンである。

１１月２９日（火）　新潟大学の学長選挙について職組が批判の文書を出している。　私は職組に加入していないのだが、親切にもボックスに入れていってくれる。　

１１月２７日（日）　日曜日だが朝から仕事である。　そして朝から雷雨という最悪の天気。

１１月２４日（木）　４限、１年生向けの教養演習。　夏目漱石の 『それから』 を先々週から読んでいて、本日が３回目で読了。　

１１月２３日（水）　午前１１時から、同僚の息子さんの葬儀に出る。

　午後２時からりゅーとぴあでオルガン・レクチャーコンサートを聴く。 「バッハ最前線」 の２回目。 午前中、葬式に出ていたので、やや厳粛な気分で臨んだ。 今回は 「バッハ１８コラール集の謎」。 一般にまとまったオルガン曲集とされるＢＷＶ６５１から６６８までについて、小林義武・成城大学教授が自説を展開。

１１月２０日（日）　昼前、仙台の私大に行っている長男と会って、墓参りの後、寿司をたらふく食わせてやる。

１１月１９日（土）　午前中、宮城県立美術館でパウラ・モーダーゾーン＝ベッカーの展覧会を見る。　「日本におけるドイツ年」 を記念しての展覧会だという。

１１月１８日（金）　３限の授業を終えてから急ぎクルマで仙台へ。　磐越道・東北道をへて３時間４０分ほど。　Ｇホテルにチェックインしてから、一番町でＩ先生と会って酒を飲む。　Ｉ先生は以前新潟大学におられ、現在は東北大で教鞭をとっておられる。　最近の国立大独法化や、出来のよいＩ先生のご子息や出来の悪い私の息子についてなどなど、いろいろな話が出て、楽しい晩を過ごすことができた。　

１１月１５日（火）　新宿、恵比寿、日比谷で映画を計３本見て、新潟に帰る。

１１月１４日（月）　浅草の名画座に行って日本映画３本立てを見る。　９００円と激安。　ただし禁煙なのにタバコを平気で吸う輩がいたりする映画館で、館内は男の世界である。

１１月１３日（日）　午前中渋谷で映画を見、昼食をとってからタワーレコードに行ってみる。　Ivan Anguelov指揮スロヴァキア放送交響楽団によるドヴォルザークの交響曲全集５枚組が千円台のバカ安値だったので、つい買ってしまう。　あと、ディヴィッド・ジンマン指揮トーンハレ管弦楽団によるベートーヴェンのミサ・ソレムニスも、千円だったので買う。

　そのあと午後３時からＮＨＫホールで第１５５３回ＮＨＫ交響楽団定期演奏会を聴く。　指揮は本来はヴォルフガング・サヴァリッシュのはずが （だからチケットを買ったのに・・・・くくく）、体調不良で来日が中止となり、マティアス・バーメルトが代役。　この人は私は名前も知らなかったが、西オーストラリア交響楽団 （てのも初めて聞きましたが） の首席だそうな。　曲目は、ヴィヴィアン・ハーグナーをソリストに迎えてのチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲と、ブラームスの交響曲第２番。

　ＮＨＫは言うまでもなく日本全国をカバーする組織だが、Ｎ響の定期演奏会は東京でしかやらない。　定期会員になれるのは、地方在住者ではごく稀なカネとヒマに恵まれた人だけで、あとは首都圏在住者だけである。　だから、せめてたまに上京した機会にＮ響を聴く地方在住者のことを考慮して 『フィルハーモニー』 は入場者全員に配布してほしいのである。　

１１月１２日（土）　午前中有楽町で映画を見、昼食をとってから神保町の古本屋街を少しひやかしていたら、ＳＴ先生にばったり会う。　ＳＴ先生は国文学専攻の新潟大教授で、私とは教養部→人文学部という所属歴でも一致している。　ううむ、こんなところで新潟の人間と会うとは、東京に来ても悪いこともできませんなあ。

　午後３時から、錦糸町のトリフォニーホールで新日本フィルハーモニー交響楽団の演奏会 （トリフォニーシリーズ第３９３回） を聴く。　指揮はクリスティアン・アルミンク、ピアノ独奏はブルーノ・レオナルド・ゲルバーで、ラフマニノフのピアノ協奏曲第３番と、日本初演だというアレクサンダー・ロクシンの交響曲第１番 「レクイエム」。　チケットは当日券で、４５００円のＣ席だったので、ホール後方３階の真ん中より少し前あたり。

　ロクシン （1920−87） はソ連の作曲家で、かなり不遇だった人らしい。　上演前に指揮のアルミンクがレクチャーをしていたが、単にこの日の演奏曲が日本初演だというだけでなく、そもそもロクシンの曲を日本でやるのは初めてではないか、と言っていた。

　さて、新日フィルの演奏会が終わったのが午後５時１０分頃。　急ぎ錦糸町駅に走って、総武線・横須賀線直通の快速に乗り、新橋で地下鉄銀座線に乗り換えてサントリーホールへ。　午後６時からの東京交響楽団第５３０回定期演奏会を聴くためである。　ユベール・スダーン指揮によるブルックナー交響曲第８番。

１１月１１日（金）　３限の授業を終えてから急ぎ新幹線で上京。

　渋谷のパルコ劇場で南果歩さま主演の 『メアリー・スチュアート』 を観劇する。　果歩さま以外には原田美枝子が出演。　ダーチャ・マライーニ原作、宮本亜門演出。

　芝居がはねて、渋谷で一杯やってから船橋の老母宅に向かおうとしたが、金曜日の夜のせいか、最初入った２軒では満員だと断られ、３軒目でようやくカウンターの人と人との間に肩をすぼめて入れてもらいました。　さすがに人が多い！　新潟とは違いますね。

１１月９日（水）　午後７時からりゅーとぴあでノルウェー・スタヴァンゲル交響楽団の演奏会を聴いた。　指揮は以前東響定期で新潟に登場したことのある女性指揮者スザンナ・マルッキ。　ヴァイオリン独奏がペッカ・クーシスト。　スタヴァンゲルは、日本では知名度がないが、ノルウェー第３ （資料によっては第４） の都市で、人口約３０万人だそうな。

　プログラムは、ニールセンの序曲 「ヘリオス」 op.17、シベリウスのヴァイオリン協奏曲、トヴェイトの交響的絵画 「水の精」 0p.187、グリーグの 「ペール・ギュント」 組曲から６曲。 アンコールは、ペッカ・クーシストが 「フィンランド賛美歌・ガーディアン・エンジェル」（コントラバス奏者と二重奏） とバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタト短調からアダージョ。 オケが、グリーグの 「４つの交響的舞曲」 より第２番、同じく 「人々の生活の情景」 より 「通り行く婚礼の行列」、同じく 「ペール・ギュント」 より 「山の魔王の洞窟にて」。 盛り沢山のアンコールで、演奏会終了は９時２０分すぎ。 途中休憩２０分を引いても正味２時間という長い演奏会となった。

　まず書いておかなければならないのはクーシストの弾いた協奏曲である。　非常に癖の強い、緩急・強弱をやたらに付けた演奏。　「お前、ジャズやってんのか！？」 と言いたくなった。　まあこれも独自性の内かも知れないが、先月東響定期で聴いたバイバ・スクリデと比べると明らかにスクリデが上。

　クーシストは決して実力がないわけではないと思う。　音は、出るときにはかなり良く響いていた。　ただパッセージによってはあまり音が通らないところもあり、解釈のせいなのかもしれないが、いくら何でも逸脱しすぎでは、という気がする。　アクションもチョン・キョンファ並みにオーヴァー。　アンコールのバッハの無伴奏もシベリウスの協奏曲と似たような演奏だったから、持ち味というか、ああいうのが癖になっているのだろうが、このままだともう一度聴きたい気にはならないヴァイオリニストだと言うしかない。

　オーケストラのほうは、まあまあといったところか。　すごくうまいとは言えず、東京交響楽団よりは聴き劣りがする。　第一ヴァイオリンの人数は東響と同じくらいだと思うが、３階Ｇブロックからは――私は東響定期もこのブロックで聴いているが――前の方の奏者の音しか聞こえず、厚みが感じられない。　木管はまあまあだけれど金管は迫力不足。

　ただ、ふだん聴く機会があまりないニールセンやトヴェイトの曲を聴けたのは良かった。　アンコールを沢山やってサーヴィス精神が旺盛なのも、悪くない。　ただしＢ席でＮパックメイト価格４５００円はやや高い。　東響定期ならＢ席は１回当たり３０００円である。　客の入りもイマイチだったことを考えると、チケットの値段は一考を要するだろう。

１１月８日（火）　卓球の元世界チャンピオン長谷川信彦氏が昨日急死された、というニュースが入った。　自分で建てた卓球道場のそばで、ランニングコースの木を伐っていて下敷きになったというのだから、まさに不慮の死である。　まだ５８歳、現役時代のイメージからして余りに早い死であった。

　長谷川氏は伊藤繁雄、河野満両氏と共に日本卓球の黄金期を支えた人である。　私は生身の氏を見る機会はなかったが、テレビでは何度も観戦したことがあり、その独特なシェークハンド・グリップ、打ちにくいロビングなどが印象に残っている。　謹んでご冥福をお祈り申し上げます。

１１月５日（土）　昨日の毎日新聞に、大学の成果主義についての記事が載っていた。　以前から断続的に連載されている　「成果主義って何ですか」 というシリーズ記事の一環であり、北見工業大学と北九州市立大学の例が紹介されている。

　驚いたのは北見工大の例である。　「教育」・「研究」・「大学活性化・社会貢献」 にそれぞれ４０・４０・２０点ずつ配点して教員を評価し、研究費ばかりかボーナスにも差を付けているという。　ボーナスは４０〜５０万円の差がつくというから、これは相当なものだ。　はっきり言えば、イジメに近いというのが私の印象だ。

　もっとも、地味な基礎研究をおろそかにされる恐れがあるということで、学長裁量研究費が９０００万円あるというのだが、学長裁量経費がまともな判断のもとに使われているという保証がどこにあるのだろう？　新潟大の学長裁量経費もその点では疑わしい部分がある。　大学上層部にどれだけ判断力と教養があるかが問われる場面なのだ。　

　それと、新潟大でもそうだが、こういった経費は適当な名目をつけて 「申請」 をしないと降りず、恒常的な研究には恒常的なカネがかかるという常識がまったく通用しないところも大問題だ。

　しかし、こういう或る意味極端な政策は、北見工大が単科大学だから可能だということもあろう。　総合大学だと、理系と文系の教官を同じ基準で測ることはまず不可能だから、ボーナスにこれほど差を付けたらそれこそ暴動が起こりかねない。

　この記事で例に挙げられた２大学が、いずれも日本の北と南の端の方に位置することにも注意したい。　少子化で学生を集めるのに困難を来しそうな立地条件におかれた大学に限って、「成果主義」 が導入されているわけだ。

　もちろん、毎日新聞の記事は成果主義バンザイ主義にはなっていない。　もともとこのシリーズは成果主義の光と影双方に触れる形で記事が書かれており、この 「大学の成果主義」 の記事でも、授業評価が研究費などに響けば教師が学生にこびる恐れがあるとも書かれている。

　しかし、辺地の大学が成果主義に走っているという状況そのものを問わない限り、昨今の大学問題の根本に触れたことにはならないだろう。

１１月４日（金）　この１週間、シネウインドでドイツ映画祭が行われていたが、本日夜７時２０分から、映画祭しめくくりの作品 「ノスフェラトゥ」 を見る。　ムルナウ監督が１９２２年に発表したモノクロ・サイレント映画。　その英語版だそうで、サイレントながら重要なセリフは時々英語の字幕で （といっても映像の下にではなく、字幕だけで１００％スクリーンを占める形で） 出る。　あらかじめその邦訳が紙で配布され、それを読んでおけば、字幕の英語もそんなに難解ではないからまあまあ分かる。

　１０月２９日には、ドイツ映画祭のオープニング作品として、「怪人マブセ博士」 が上映されたが、その上映が大変であった。　「映画評２００５年」 にも書いたが、フリッツ・ラングが１９３２年に作ったこの映画は、２２年に作られて世界的なヒットとなった 「ドクトル・マブセ」 の続編である。　そして３２年となるとサイレントではなく音声はちゃんと入っている。　・・・・・・しかし、ドイツ映画祭ということで借りてきたフィルムには字幕がなく、シネ・ウインドの専従がスライドで脇に字幕を映し出す方式で上映されたが、このスライドの字幕が完全訳ではなく、ほんのところどころを訳しているだけなので、専従も字幕を写すタイミングに苦労されたようである。　ご苦労様。

　実はオープニングの 「怪人マブセ博士」 とクロージングの 「ノスフェラトゥ」 は、いずれもドイツ映画祭を企画するにあたって、ウインドから 「何かリクエストはありませんか？」 と訊かれて、どうせなら思い切り古い映画が見たいと思い、希望を出してかなえていただいた作品なのである。　であるから、上映にあたってのご苦労には本当に頭が下がる思いがしたのであった。

　２作品とも、映画そのものは結構面白いと思うのだが、このお粗末な字幕、或いは英語字幕しかない有様では、如何ともしがたい。　ドイツ文化センターはドイツ語映画の普及のためにも一考してほしいものだ。　

１１月２日（水）　午後７時から、梯剛之ピアノ・リサイタルをりゅーとぴあにて聴く。　席は１階右後ろ、１５列３８番。　オール・シューベルト・プログラムで、「楽興の時」 op.94、４つの即興曲op.90、ピアノソナタ第２０番イ長調。　アンコールは、ショパンのノクターン第８番、リストの 「森のささやき」、同じくコンソレーション第３番。

　同じホールでのピアノの演奏会ということで、先月２８日に聴いた石井朋子さんとどうしても比較してしまうが、音でいうとなかなかよかった。　粒が揃っているし、しっかり出ている。　デュナミークもまあまあある。　ただ石井さんの時は２階正面で聴いたので、場所の違いもあるかも。　

　演奏であるが、何度も新潟に来てシューベルトを弾いている田部京子の演奏と或る意味で正反対。　田部さんはリズムの取り方がゆったりしていて、なおかついかにも日本人らしい解釈。　違和感がなさすぎるのが難点だけれど、安心してシューベルトの情緒にひたっていられる。

　梯氏のシューベルトはあまり待てない演奏で、どこかせかせかしたような違和感を覚える。　特にソナタでそれが際だっていた。　シューベルトってこんな風だったけな、と何度も思った。　ミスタッチも３楽章で同じパッセージで数回あった。　盲目のハンディキャップがあるからやむを得ないかも知れないが、一層の精進を期待したい。　３曲中では、即興曲がまあ良かったかな。

　ただ、全体として期待していたほどの満足度があったかというと、うーむ、なのであった。

　客の入りは、１階と２階正面は良かったが、２階脇と後ろはぱらぱら （３階には客は入れていない）。　でもまあ、こんなものかも知れない。　昨年の川畠成道ヴァイオリンリサイタルの時は満席に近い入りだったけれど、楽章ごとに拍手が盛大にあり、明らかに普段はクラシックコンサートになど来ない人たちが多かった。

　それに比べれば本日の客は比較的まともか。　ただ、演奏中にものを落とす人が結構いた。　私の左となりの御婦人も前半終了間際に膝の上のチラシを前の通路 （前が通路になっている席だった） に落とした。　それと、最後に拍手の途中で帰りかけていて、梯氏がまたアンコールをやると分かると帰るのをやめる客がかなりいたが、これはみっともない。　帰ると決めたらあくまで帰る、そうでないならちゃんと最後まで自分の席にいて欲しいものだ。

１０月３１日（月）　本日、「新潟大学外国人留学生等後援会」 設置のため新潟大学に、それからパキスタン地震災害援助のためユニセフに、それぞれわずかながら寄付をしました。　寄付行為をどうしてわざわざサイトに記載するかについては、７月２９日の記述を参照のこと。

　午後６時から、大学院現代社会文化研究科のプロジェクト 「現代の社会と文化に関する学際的研究」 の発表会に出る。　教育学部の中国人大学院生が 「中国の社会教育施設の 「文化館」 についての考察」 の題で発表。

　文化館とは、日本で言えば公民館みたいな施設らしいが、日本の公民館よりは一般人への教育施設としての側面が強いようで、文盲の人に字を教えたりもするらしい。　また職員数も比較的多い。　しかし中国は何しろ広い国であるから、地域間の相違もそれなりにあるらしく、本日の発表で必ずしもその機能が全面的に明らかになったとは言えないところがあった。　今後のさらなる調査・研究の進展に期待したい。

１０月２９日（土）　夜、Ｎ卓球クラブに練習に行ったら、Ｎさんが久しぶりに来る。

　彼女は私より１歳上であるが、たいへん練習熱心でなおかつ運動神経もよく、女性としては肩の力も強いので、今やＮクラブでナンバーワンの腕前である。

　しかし、しばらく前に近所に住む娘さんに赤ちゃんができたために忙しくなっていたのだが、少し前には村上市に住むお兄さんのお嫁さんが亡くなってしまい、お兄さん宅には息子たちに加えてボケ症状の出ているお父さんも同居していて、男所帯では色々不便なので、Ｎさんがクルマで毎週通って家事手伝いなどをやっている。　そうなると、もう卓球の練習どころではなくなってしまうのである。

　地球はこういう女性に支えられているのかなあ、とも思うが、こういう人には何とか公けの手が差し伸べられないものだろうか。　今どきは何でも公務員削減と言っておけば人気取りになるようだが、働き者の中年女性に頼るだけではいけないように思うのだが。

１０月２８日（金）　新潟室内合奏団の第５０回演奏会を午後７時からりゅーとぴあで聴く。

　モーツァルト 「イドメネオ」 序曲、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番、ブラームスのセレナーデ第１番というオール・ドイツ・プログラム。指揮は新井久雄氏、ピアノ独奏は石井朋子さん。

　私のお目当ては石井朋子さんをソリストに迎えての協奏曲である。　りゅーとぴあの音響的特性のせいもあるのか、或いは石井さんの細い体 （指も細いのでしょうか――間近で拝見したことがないから分からないけれど） のためか、音があまりくっきりと浮かばない感じ。　弾き方も、昔風のベートーヴェン的な規矩の正しさを前面に出すのではなく、割りに自由に音を並べている印象。

　私としては第２楽章がいちばん良かった。　第１楽章ではカデンツァを終えて管弦楽が入るあたりにちょっとタイミングのズレみたいなものがあったし、第３楽章では速い箇所でピアノの音がちゃんと出ていない （鍵をちゃんと叩いていないからか） ところが散見された。

　でもまあ、とりあえず満足できる演奏ではありました。

１０月２６日（水）　３日前の深夜、新潟大学教授・小川一治氏が逝去されたので、その告別式に午前１０時から出席する （１限の教養・西洋文学の講義は早めに切り上げた）。　小川氏は長らく新潟大学のドイツ語教育に尽力してこられたが、数年前からガンをわずらい、闘病しながら教鞭をとっておられた。　享年６０歳。　謹んでご冥福をお祈り申し上げます。　葬儀は、氏が学生時代に入っていたグリークラブの仲間が駆けつけて歌を披露するなど、しめやかな中にもなごやかな雰囲気のうちに行われた。

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　午後７時から、ユーリ・バシュメット＆モスクワ・ソロイスツ合奏団の演奏会をりゅーとぴあで聴く。　たいへん多様な楽しみ方ができる演奏会であった。

　まず最初はバッハのブランデンブルク協奏曲第６番。　舞台上にはバシュメットを含むヴィオラ奏者２人、チェロ奏者３人、コントラバス奏者とチェンバロ奏者各１人の、計７名のみ。これで結構充実した響きが出るのが驚異的。　もともとヴァイオリンがないために地味な響きになりがちな曲だが、その分内的な表現意欲みたいなものが感じられて、いい雰囲気の出だしとなった。

　次が森麻季さんを迎えてのアリア集。　最初はバッハ 「あなたがそばにいたら」 （ 「アンナ・マグダレーナ・バッハの音楽帖」 より）、以下はすべてヘンデルで、「オンブラ・マイ・フ」 （オペラ 「セルセ」 より）、「シオンの娘たちよ、大いに喜べ」 （オラトリオ 「メサイア」 より）、「涙の流るるままに」 （オペラ 「リナルド」 より）、「つらい運命に涙はあふれ」 （オペラ 「エジプトのジュリアス・シーザー」 より）。　ヴァイオリン等が加わって２０名弱の室内オケをバックに、森さんの清楚な声が魅力的だった。

　休憩をはさんだ最初は、武満徹の３つの映画音楽。　「ホゼ・トーレス」 より 「トレーニングと休憩の時間」、「黒い雨」 より 「葬送の音楽」、「他人の顔」 より 「ワルツ」。　武満の持っている様々な音楽的特性が、映画というバックを得てそれなりに花咲いたのが実感できた。

　プログラム最後がモーツァルトのバイオリンとヴィオラのための協奏交響曲。　ヴァイオリンの音も見事だったが、バシュメットのヴィオラの巧みさも光っていた。　特に第３楽章では、エグい音を聞かせたかと思うと次には柔らかな音を聞かせるなど、遊び心のうちに技巧を見せつけてくれるところが何とも言えない。

　そしてアンコール。まず先ほどやったモーツァルトの第２楽章のカデンツァ以降が再現された後、バッハの無伴奏チェロ組曲第１番から３つの楽章をバシュメットがヴィオラ独奏で次々と弾きまくり、聴衆は大喜び。　そして最後は全員の合奏でシュニトケのポルカを演奏して締めくくった。

　先日の 「ストラディヴァリウス・サミット・コンサート」 と違って楽章間拍手もなく、会場には高校生の姿も目立ちましたが、マナーは悪くなかった。　これだけ多様な楽しみを提供してもらって２５００円は安い！　それにプログラムは （紙一枚だけれど） 無料配布。　主催のＴｅＮＹに感謝。　「ストラディヴァリウス……」 主催のキューピー・マヨネーズとは大違いである。　

　惜しむらくは、アンコールにバシュメットがやったヴィオラ独奏によるバッハの無伴奏チェロ組曲をロビーのＣＤ売場で探したけれど置いてなかったことか。

１０月２３日（日）　午後５時からりゅーとぴあで東京交響楽団第３３回新潟定期演奏会を聴く。

　最初に、ちょうど１年前に起こった中越地震の犠牲者を悼んで、バッハのＧ線上のアリアが弦楽で演奏された。新潟県民にいつも配慮を欠かさない東京交響楽団の姿勢に、敬意を表したい。

　さて、プログラムはラウタヴァーラの 「アポテオシス」、シベリウスのヴァイオリン協奏曲、ストラヴィンスキーの 「火の鳥」（１９４５年版）。　指揮はミッコ・フランク、ヴァイオリン独奏はバイバ・スクリデ （エリーザベト王妃国際コンクール優勝者）。

　ラウタヴァーラはフィンランドの作曲家だそうだが、私は （多分） 初めて聴いた。　この曲はもともとは彼の交響曲第６番の第４楽章だったのを独立させたもので、タイトルは神格化の意味だとのこと。　そもそもがそういう作風なのか、或いは交響曲のなかの楽章だったからか、いわゆる現代音楽風ではなく、聴きやすい曲であった。

　次のシベリウスが本日のハイライト。　独奏のバイバ・スクリデがその実力を遺憾なく発揮してくれた。　といってもバリバリ弾きまくるタイプではなく、テンポはややゆっくりめだが、ノーブルな音で微妙なテンポの揺れやニュアンスを表現し、なるほど、この曲はこういう風にも弾けるのだな、と感じ入った。　テクニックを誇示するのではなく、自分というものをしっかり持った演奏家なんだなあ。　敢えて言えば第３楽章はもう少し迫力が欲しい気もしたけれど、また機会があったら是非聴いてみたいヴァイオリニストである。　演奏がよかったので、会場で売っていたＣＤを買う。

　スクリデがアンコールにバッハの無伴奏パルティータからサラバンドを弾いた後、休憩をはさんで、最後は 「火の鳥」。　実はシベリウスの協奏曲と 「火の鳥」 というプログラムは、昨年３月に新潟に来たロンドン交響楽団と同じ。 ただしあの時はたしか全曲版で、長くて飽きてしまう感じだった。 今回の組曲はまとまりはいいけれど、逆にちょっと量的に物足りない印象もあった。人間とは勝手なものです（笑）。 私はストラヴィンスキーは不得手なので、演奏についてはノーコメント。

　お客の入りはイマイチ。 ロンドン交響楽団のときも良くなかったし、シベリウスとストラヴィンスキーっていうプログラムは集客力に欠けるんだろうか？　演奏会終了後、わざわざ長岡から聴きに来られたアキラ君とぶりちょふさんを新潟駅まで送る。　この熱心さを、新潟市民も見習ってほしいものだ。

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　そのあと、クルマを大学構内に置いて、午後８時からゼミの学生と後期開始を祝してコンパをやる。　何でよりによって日曜日にやるかというと、他の曜日だと学生もアルバイトその他で忙しく、全員に都合のいい日がなかったためである。　といっても学生は４人だけなのであるが、昨今は学生も見かけに似合わず （？） 多忙らしい。

　大学前の飲み屋は日曜日だとやっていないところもあるが、Ｈという店が開いていたので入ったら、親父さんが暇そうにテレビを見ており、客は誰もいない。　お陰で、静かになごやかなひとときを過ごすことができた。　混んでいるときだと客の話声がうるさくて、落ち着かないことが間々あるが、これなら日曜日にコンパをやるのも悪くないか、と思ったことであった。

１０月２２日（土）　１０月３日付けで、小谷野敦氏からいただいた批判に対するお答えを掲載したところ、昨日、再度の批判を行っておいたというメールを小谷野氏からいただいた。　それで、改めて私の見解を書いておくことにしたい。

猫を償うに猫をもってせよ

2005-10-03 三浦淳教授に詫び、改めて呆れる

　さて、以下三浦氏の文章である。

http://miura.k-server.org/newpage176.htm

　おやめになっても抵抗勢力も何も、私は大学で比較文学を教えているわけではない。何しろ「比較文学」での公募に出しても、私より遥かに業績のない若い人が採用されるのである。体制からパージされている者が抵抗勢力になどなりようがない。非常勤で教えているのも英語であって比較文学ではない。ドイツ文学であろうと英文学であろうと、優秀な学者が少数いればいいのであって、日本や米国の問題は、二流、三流の学者が多すぎるということだ。三浦氏は、大学院は旧帝大だけ、私立でも一流大だけにあればいい、と言っておられる。だから私は、大学もまた、一流大学だけを残して、あとは高等専門学校にでもすればいい、と言っているだけだ。そしてもう一つ、碌な業績もないのに教授をやっている人が大勢いることは問題だし、博士号も持っていない人が博士論文審査をしているのも、外国ならありえない話で、こんな茶番じみた状況で、佐伯さんにからむ何の必要があるのか、と言っているのだ。　　　　　　　　　　　　　　　　（小谷野敦）

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（三浦からの回答）

　http://miura.k-server.org/newpage140.htm　

　だとすれば私は小谷野さんを買いかぶっていたことになりますね。 もう少しましな思考力を持った方かと思ったから出版されたものはなるべく読むようにしてきたわけですし、微力ながらも側面から支援してきたつもりなんですが、それを考え直さなければならないとすれば、はなはだ残念なことです。

１０月２１日（金）　シム・ウナが結婚したとのこと。　お相手は４０歳の大学教授とか。

　http://www.asahi.com/culture/update/1018/026.html　

　シム・ウナは韓国を代表する女優で、私も大ファンであったが、惜しいことにさほど多くの映画に出ないうちにスクリーンから姿を消してしまった。　私は最初 「八月のクリスマス」 で見て一目惚れし、以後、「カル」 「美術館の隣の動物園」 「Interview」 と彼女の姿を追ったものの、やがて映画界引退のニュースに愕然。　そして本日、二度目の大ショック。

　山口百恵もそうだったが、いい女優には引退の美学がつきものなのであろうか。　それにしても、シム・ウナの場合は作品数が少ないだけに、幻の恋人が霧の中に去っていき二度と再会できなかった、というような印象が強く残る。　　ううぅぅ・・・・。

１０月２０日（木）　午後６時３０分からりゅーとぴあで行われたストラディヴァリウス・サミットコンサート２００５を聴きに行く。　ベルリンフィルのメンバーが、ストラディヴァイウスで揃えた弦楽器を用いた小編成オーケストラのコンサート。

　県民会館でも催し物があったようで、開演３０分前に着いたけれど駐車場ＢＣＤは満車。　陸上競技場の駐車場は空いていたようだが入ろうとする車の列がりゅーとぴあ付近から数珠繋ぎ。やむなく市役所の駐車場に入れた。

　最初のトマス・タリスの 「預言者エレミアの哀歌」 では、演奏者が舞台に姿を見せたかと思うと下におり、１階客席から二階客席に上がり、二階正面のＣブロックの右端と左端に分かれて演奏。　ちょっとびっくりしたが、音の響きが不思議にゆったりと高雅に伝わり、はあ、こんなやり方もあったか、と感心。

　このあと楽員は舞台に戻り、２曲目はゲオルク・ベンダのチェンバロ協奏曲ト長調。　私は初めて聴く曲で、特に感興も湧かない。

　３曲目がバッハの２つのヴァイオリンのための協奏曲。　これは先日のベルリン室内管弦楽団と比較して色々な意味で面白かった。　テンポが速く、最近のバロック音楽演奏の傾向そのまま。　そして２人のソリストはあまり突出せず、あくまでバックの仲間たちと一緒に演奏しているという雰囲気。　でもソリストの音は、こないだのシュンクと千住ほどではないけれど、やはりちょっと違っている。　観客席から見て左はたおやか、右はやや硬質な音。

　後半のチャイコフスキー 「弦楽セレナーデ」 にはとりたてて感想もなかったが、そのあと、アンコールを４曲もやってくれる大サービス。　客席は大いに湧いた。　曲目の紹介をする団員は日本語で通したが、日本公演用の即席学習ではなく、ちゃんと本格的に学んだ日本語みたい。　日本語もここまで国際化してきたのか、と感慨にふける。

　ちなみにアンコールは、マスネのタイスの瞑想曲、ヴィヴァルディの２つのチェロのための協奏曲より第１楽章、ショパン （ハンター編曲） の前奏曲第４番ニ短調 （コントラバス独奏）、サラサーテ （ハンター編曲） の２つのヴァイオリンのためのナバーラ。

　Ｓ席７０００円と安くないチケット代にくわえ、プログラムをくれないので買わねばならず、それも５００円程度ならともかく１５００円もする。　あわせて８５００円。　提供はキューピーマヨネーズっていうけれどいったいどの程度カネを出しているんだ、と言いたくなる。　チケットが高いのだからプログラムくらいタダでつけてくれい、ということで。

　今回、楽章間の拍手がかなりあり、最初はベンダの曲に馴染みがないからかなと思っていたが、バッハとチャイコフスキーになってもやまない。　客層が東響定期などとは明らかに異なっていたようだ。　主催者・新潟日報のチケットの売り方にもよっていたのかな。　新潟日報は 「クラシック演奏会のマナー」 という記事を載せて啓蒙活動をしてはいかがでしょう。

１０月１９日（水）　１限、教養の西洋文学講義。　現在はクライストの 『アンフィトリオン』 を扱っている。

　クライストは、私は学生時代は劇作で 『こわれがめ』 と 『ケートヒェン』、他に短篇小説をいくつか読んだ程度で、たいした作家とは思わず、その後関わりを持たないできたのだが、昨年この講義で 『ペンテジレーア』 を取り上げてみて初めてこれはなかなかの作家だなと気づいた。　今回、『アンフィトリオン』 を取り上げることにして自分で読んでみると、やはり悪くない作品なのである。　どうやら学生時代はたいしたことのない作品だけ読んで終えてしまったらしい。　反省。

　それはさておき、準備は拙蔵・白水社 『クライスト名作集』 収録の邦訳と、新潟大学所蔵 ”Deutsche　Klassiker” 収録のクライスト全集の原文を比べながらやっているが、どうもＮ氏 （故人） の邦訳に問題が多いのである。　一例が、Dｉａｄｅｍを 「飾りひも」 なんて訳している。　それも、このDｉａｄｅｍ、作中で重要な役割を果たす品なのに誤訳しちゃっているのである。　困りますね。　こしかするとこの単語の出始めのあたりで関係代名詞の係り方を間違えて訳してしまったからか、という気もするのだが、Ｎ氏がすでに故人である以上たしかめようもない。

　しかし授業ではいちいち直すのが面倒なので、そのまま 「飾りひも」 でやってしまった。　教養の講義だから余り細かい話をしても・・・・と思ったせいもある。　すみません。　勤勉な学生でこのサイトを覗いている者は、「髪飾り」 が正しい訳だから、直しておくように （笑）。

　それはさておき、Ｎ氏の訳は文体にも問題がある。　ヒロインであるアルクメーネの言葉遣いが少女っぽすぎるのである。　一時代前の少女マンガか小津安二郎の映画に出てくる原節子の言葉遣いみたい（笑）。

　それで、沖積舎から数年前に出た 『クライスト全集』 のＳ氏の訳を新潟大図書館で見てみた。　Ｎ氏のような誤訳がないのはいいのだが、ヒロインの言葉遣いにはやはり問題がある。　Ｎ氏訳とは逆で、品がなさすぎるのである。　そこいらのフツーのオバサンみたいな言葉遣いなのだ。　アルクメーネは仮にも将軍の奥方なのだから、それにふさわしい品位をもったしゃべりかたをしなければならないはずだが。

　このあたり、独文学者の日本語のセンスの問題ということになりそうかな。

１０月１６日（日）　昨日から新潟大学で日本フランス語フランス文学会が開催されている。　本日午前、「フランス語教育の危機的状況を考える」 というワークショップが行われたので、私も聴かせていただいた。　（それにしても、新潟大で学会が開催されるときは、学会員でない新潟大教員にもプログラムを配布して参加を促す、程度の試みはすべきではないだろうか。　無論、これはフランス文学会だけのことではない。）

　既視感があるな、というのが全体の印象。　独文学会がやっていることと似ているのだ。　新しい情報もたしかにありはした。　例えば東大の入試では、英語の問題が５問あるうち、最後の２題はフランス語やドイツ語や中国語の問題が並んでおり、そちらで代替してもいいことになっているのだそうだ。

　そういう出題形式がとられていたとは、私は無論知らなかったし、会場におられたフランス文学者の大多数もご存じなかったらしい。　学習院も同じことをやっているとか。　これは東大出身者が教授になっているからだろう。　そういうことがあるから、学習院高校でフランス語を教えるのは意味がある、というような発言もなされていた。

　確かにそうかも知れない。　しかし、私のような福島県の地方都市出身者にとっては、遠い世界の話なのである。　フランス語やドイツ語を高校で教わる機会は全然なかったし、独習書やテレビ・ラジオ講座があるとは言っても、独学で入試問題を解くほどの語学力をつけるのはまず不可能である。

　要するに今の日本では、英語以外の外国語を学ぶ機会は事実上大学にしかないわけであり、それをいかに守るかという視点が最重要なはずなのである。　

　第二外国語を守ることと、フランス語教育を守ることとは必ずしも一致しない、という趣旨の発言もあった。　たしかに、最近は中国語や朝鮮語、イタリア語やスペイン語などの台頭が著しい。

　しかし、である。　それは時代の必然ではないのか。　日本人の目がアメリカとヨーロッパ中央部にだけ向けられていた時代は終わりつつあるのだ。　そしてそれは必ずしも悪いことではあるまい。

　だが日本では第二外国語と言えば長らくドイツ語とフランス語であった。　したがって、第二外国語教育が危うくなっている昨今、第二外国語教育を守る責任はまずドイツ語教師とフランス語教師にあるはずなのだ。　ドイツ語やフランス語の地位が低下したから第二外国語教育はどうでもいい、ではムセキニンである。

　今の日本の大学は、下手をすると、英語以外の外国語はその言語使用地域について専門的に勉強する学生以外には必要ない、という悲惨な状態になりかねない瀬戸際にあるのだ。　また、語学教師にもそういう狭い視野しか持てない人間が少なからずいる。

　今、ドイツ語教師とフランス語教師が頑張って、第二外国語教育を守り、その結果として第二外国語内部での独仏語のシェアが低下したとしても、それは名誉ある低下であり、また長い目で見ればフランス語とドイツ語の学習者数を激減から守ることになるだろうと私は思う。

　そういう意味で、フランス語フランス文学会と独文学会の連携を進めていただきたい、と、僭越ながらその場で発言させていただいた。

１０月１５日（土）　午後６時４０分から音楽文化会館で 「洋楽の夕べ」 を聴く。　実は予定していなかったのだが、チケットをもらったので （といっても千円だけれど）。　それにしても、開演時刻がなんでこんなに中途半端なのかなあ。

　チケットをもらっておいて文句ばかり言うのもなんだが、このコンサート、どう見ても発想が古いのである。　市内の音楽家が４人 （正確にはヴァイオリンの伴奏ピアニストを入れて５人） 集まって、何の統一テーマも設けずにジョイントコンサートをやるだけなのである。　

　クラシックコンサートがめったにない人口数万程度の町ならいざ知らず、政令指定都市昇格を目前にした人口８０万の大・新潟市でこれはないでしょう！

　今の新潟市では、内外の音楽家によるクラシック・コンサートは数多く開かれている。　そういう中で、市内の音楽家の寄せ集めでバラバラな内容のコンサートでは魅力も糞もあるまい。　じじつ、客の入りは２割程度。　マナーの悪い人も含まれていた。

　この企画、毎年新潟市が秋にやっている 「芸能まつり」 の一環として、例年ルーチンワーク的に、市内の音楽家の協会がテキトーに演奏家を決めて実施しているらしいが、おざなりでやっているなら止めた方がいい。　税金の無駄遣いだ。　もし続けるなら、せめて統一テーマを設けて曲を決める程度のことはやってほしい。

　むろん、個々の演奏家はそれなりの演奏を披露してはいた。　前半は、中山葉月さん （県立三条高校、東京音大卒） のピアノで、バッハの平均律クラヴィーア曲集第１巻第２２番遍路単調、フォレの舟歌第１番と夜想曲第５番、そして山本桃子さん （メルボルン大音楽学部修士課程修了） のピアノで、ショパンのソナタ第２番。 後半は庄司愛さん （桐朋音大卒） のヴァイオリンと片桐寿代さん （新潟大教育学部大学院修了） のピアノでブラームスのヴァイオリンソナタ第１番、そして高橋雅代さん （新潟中央高校、東京芸大、ロシア・グネーシン音大卒） ピアノで、メトネルの「春」と「おとぎ話」、ショパンの幻想ポロネーズ。

　でも、音楽会というのは、単に曲を聴きに行くのではなく、演奏家が曲とどう対峙するのかを体験しにいくものでもあるのだから、１人２０〜３０分程度の演奏では肝腎の部分が見えてこず、物足りないんですよね。　

１０月１４日（金）　昼休み、水曜１限に出している教養・西洋文学の授業について、２回目の受付をする。　何で水曜日の授業の２回目の受付を金曜日にやるかというと、希望者が多く、しかし定員には先週１回目の聴講受付で達しているので、取消が或る程度出るのを待つためである。

　そのために、「取れなくて困っている人もいるので、取り消す者はなるべくはやく取消票を提出するように」 という掲示まで出した。

　本日までに６名取消があった。　しかし昼に集まった希望者はその倍。　抽選をせざるを得ない。

　仕方なく、どうしてもこの授業でないと、という人はまた来週金曜日に来るように、と言い渡した。　１週間待てばまた取消が出るかもしれないので。

　教養科目の置き方の不備、誰が責任をとるのだろう。　新潟大学上層部が大学現場の事情を碌に知らないという内実は、この１年間のやり口で分かってきているが、責任をとるという発想程度は持ち合わせているのだろうか・・・・？　

１０月１３日（木）　新潟市の映画館シネ・ウインドでドイツ映画祭（１０月２９日〜１１月４日）が開かれることが決まり、プログラムもほぼ固まった （下記参照）。

　http://www.wingz.co.jp/cinewind/　

　言うまでもなく今年度は 「日本におけるドイツ年」 なのであるが、新潟県では長岡市の新潟県立美術館でケーテ・コルヴィッツ展が開かれるだけで、新潟市では正規の行事が何もないのである。

　これでは淋しいというわけで、６月２７日 （このコーナーの当日の記述参照） にシネ・ウインドに私を含む数名が集まって鳩首協議を重ね、なんとかドイツ映画祭の開催にこぎつけたわけである。

　といっても、私のやったことはわずかであり、映画祭が実現したのは何よりシネ・ウインドのスタッフの方々の努力、それから敬和学園大教授の桑原ヒサ子さん、新潟日独協会の上田茂さんを初めとする方々などのご尽力によっている。　これらの方々には改めて感謝申し上げたい。

　ハリウッドやフランス映画に比べると、ドイツ映画をまとめて観る機会は少ない。　新潟大の学生や新潟市民は、どうかこの機会に観に行っていただきたいと思う。

１０月１２日（水）　午後から休暇を取って長岡に出かける。　目的は２つ。　まず、新潟県立近代美術館のケーテ・コルヴィッツ展を見る。　ううぅぅぅ・・・・・暗ぁい人ですね、コルヴィッツって。　うーん、元気が出てこない……。　「日本におけるドイツ年」 でこういう展覧会を開くのがいいことなのかなあ。　ドイツを愛する人の数が減るのではないか（笑）。

　ついで、午後７時から、長岡・リリックホールのベルリン室内管弦楽団演奏会を聴く。　ペルゴレージのコンチェルティーノ・アルモニコ第２番、バッハのＧ線上のアリア、同じくヴァイオリン協奏曲第２番、同じく２つのヴァイオリンのための協奏曲、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１４番弦楽合奏版（バーンスタイン編曲）。　アンコールはバーバーの弦楽のためのアダージョ。

　一番面白かったのはハインツ・シュンクと千住真理子をソリストにしたバッハの２つのヴァイオリンのための協奏曲だった。　２人のソリストの音の出方がかなり違う。　シュンクはどちらかというとふだんオーケストラの中で弾いている人の音という気がする。　ソリスト的ではなく、或る意味奥ゆかしい。　一方、千住真理子はソリスト的な弾き方をしている。　音も大きく自己主張が強い。

　けれども、バロック協奏曲としてはどうなのだろう、シュンクの音の方がそれらしい気もする。　千住の音は、例えばシベリウスの協奏曲なんかに合っているような感じ。　とはいえ、あまり 「らしさ」 にこだわるのも考え物。　性格の異なったヴァイオリニスト二人の演奏を同時に楽しむのがこの協奏曲の醍醐味なのかも知れないな、と思った。　外見的にも、老いた白髪のヨーロッパ人男性と若い （ということに一応しておこう） 黒髪の日本人女性という対照の妙があるかな。

　ただ、千住真理子が汗拭きのハンカチを指揮台の隅に載せておくのは、何となく違和感があった。　男性ならポケットにつっこんでおけばいいわけだが、女性のドレスはハンカチ入れがないということか。　ピアノ伴奏付きの場合はピアノに載せておく人もいる。　でも、女性演奏家はドレスを注文して作るのだろうから、目立たないようにハンカチ入れを付けておくことはできないものなのか。　それが無理なら、椅子か小さな台を用意してもらって、そこに載せておけばいい。　地べたや指揮台に置くよりはマシであろう。

　さて、メインはベートーヴェンの弦楽四重奏曲作品１３１の弦楽合奏版 （バーンスタイン編）。　これが聴きたくてわざわざ長岡まで来たのである。　弦の美しさと柔らかさはすばらしかった。　ただ、聴いていて、この曲ってこんな曲だったかなあ、という気もしてきた。　原曲は柔らかく美しいだけではなく、ドイツ的な言い方で言うなら精神性、平たく言うなら緊迫感がこもっているのであるが、あんまりそういうものが感じられない。　ストリングスの美しさ、ばかりが前面に出ている。　それでも後半はさすがにもりあがったけれど、この曲を弦楽合奏に編曲するのがいいことなのか、それともバーンスタインの編曲の仕方に問題があるのか、そんなことを考えた。

　ちなみにバーンスタイン自身がウィーンフィルを指揮したこの編曲版のＣＤを持っているので帰宅してから改めて聴いてみたが、ベルリン室内管の演奏と根本的な印象の差はなかった （特に前半は）。　バーンスタイン指揮だから多少アクが強いかなという気はしましたけれども （特に後半）。　うーん……。

１０月１０日（月）　ドイツ文学会の二日目。　ドイツ文学と絵画に関するシンポを聴く。　こういう、インターディスシプリナリなテーマは最近の流行だが、やはり新しい視点を開拓しようとすると脱領域的な方向性をとらざるをえないのであろう。　二日酔いぎみで遅刻したので、最初の発表は聴き損ねたが、トーマス・マンと絵画を扱った千田まやさんの発表は、きちんと順序立てた話し方の上手さもあって、なかなか興味深かった。　（あんまり聴き手のことを考えていない発表者もいたのは、残念である。）

　学内の食堂で昼食を取り、休憩を兼ねてそこで本をしばらく読んでから、大谷大学にファウスト展を見に行く。　「日本におけるドイツ年」 を記念しての展覧会だが、ゲーテゆかりの書籍や絵画、楽譜などを並べた内容だけれども、率直なところあまり面白いとは思われなかった。　文学展は美術展や音楽会に比べると難しい。　なにか工夫が必要だろう。

　その建物のロビーで少し休憩をとってから京都駅に戻り、伊勢丹で土産を買い、近くのコインロッカーに預けていた旅行カバンに詰め込んでから、再度地下鉄で四条に戻り、、阪急の烏丸駅で梅田行きの特急に乗ったら、混んでいて座れなかった。　仕方がないので、次の停車駅でおりて急行に乗り換え。　急行と言っても各駅停車に近い。　南茨木で大阪モノレールに乗りかえる。

　来るときも思ったことだが、伊丹空港直通のモノレールに接続する駅だというのに、阪急の南茨木駅に優等列車がほとんどとまらないのはいかがなものか。　急行の一部がとまるだけで、この時は私はその稀な急行に乗っていたわけだが、前述のように急行と言っても各駅停車に近いので、あまり利便性を感じない。　ほかに、快速急行、特急、快速特急、通勤特急といろいろ揃っていて何だかよく分からない――関東なら京浜急行並みか――のも難点だ。

　それに、大阪モノレールがノロい。　トコトコ、という感じで走る。　そのくせ料金は高い。　阪急電車と合わせて京都烏丸から伊丹空港まで７３０円というのは高過ぎる。　何とかして欲しいものだ。　

１０月９日（日）　ドイツ文学会。　同志社大学にて。　京都市今出川の、完成したばかりだという新しい建物。

　午前中、最初は某シンポジウムに行ってみたが、最初の発表があまりに面白くないので、場所を変えて一般研究発表を聞く。　こちらは若手ばかりでテーマの統一性もないが、まあまあ興味深い内容の発表が多かった。

　昼食は学内の食堂でとったが、ここの値段は激安である。　かけうどんが１００円、かけそばが１１０円、薄味醤油ラーメンが２６０円 （税別）。　トッピングも豊富。　ううむ、これは新潟大学も見習ってほしいですな。

　午後はトーマス・マン 『魔の山』 についてのシンポを聴く。　ううむ、内容的に見て新しいというには今一歩だろうか。　私としては掉尾をかざった田村和彦氏の発表が、ポストコロニアリズムの視点を取り入れていて、また日頃の資料収集と勉強の跡が見えて面白いと感じたし、柏木貴久子さんの発表も、その女子アナかと思わせる素敵な外観とお声をふくめて――こういうことを書くとセクハラだとかなんとか言われるご時世だが、ワタシは遠慮なく書いてしまう――魅力的だったが、新しい時代のトーマス・マン像を描き出すには一歩届いていないのではないだろうか。

　昔学生時代に同じ研究室の先輩だったＳ氏と会ったので、夕方一緒に先斗町を歩いて安めの店で飲む。　やや飲み過ぎて、ふらつきながらかろうじて石山のホテルにたどり着きました。

１０月８日（土）　久しぶりの京都だが、あいにくの雨模様。　しかしせっかく来たのだからと、殊勝にも寺社めぐりなどしてしまう。

　まず仁和寺に行ってみた。　ここは初めて。　予備知識は全然といっていいほどなく、高校時代に 『徒然草』 を習って、「仁和寺の法師・・・・」 なんて文章が記憶に残っているから、そそっかしいお坊さんを量産しているところなのかなあ、くらいにしか思っていなかったのだが、結構伝統のあるお寺らしい。　仁和４年 （西暦８８８年） にできたという。

　宸殿という建物は柱廊でつながれて中世を彷彿とさせ、中の茶室などが独特の雰囲気で魅力的。

　宝物殿には弘法大師の真筆だというお経も展示されている。　弘法大師と言えば達筆で有名だが、見ると、たしかに上手な字には違いないが、すらすら書いたというよりは、一字一字丁寧に書いた字という印象である。　

　この宝物殿にいる時に沛然たる雨となり、とても外に出る気がしないので、ゆっくりと見て回る。　風神像も展示されている。　風袋を背負った魔物だが、どこかユーモラスである。　金箔の残った仏像もある。　仏像というとさびを美学にしてるようなイメージもあるが、本来は彩色されて、派手な印象を与えるものだったのであろう。

　仁和寺には五重塔もある。　ただし江戸時代の建立だが、遠目に見るとなかなか風情がある。

　雨が小降りになったところで、歩いて金閣寺に向かう。　２キロほど。　金閣寺はこれまで２回見ているが、なんとなくまた見ておこうという気になった。

　さすがに仁和寺より観光客が多い。　外国人も目立つ。　金色の寺を背景に家族写真をとっている日本人、かと思ったら、近づいて会話を聞くと中国人だったりする。　しゃべり方が実にエネルギッシュだ。

　私が金閣寺を初めて見たのは高校の修学旅行で京都を訪れた時であるから、１９６９年である （修学旅行は２年次の秋）。　その時は銀閣寺も見た。　ふつう修学旅行だと、金閣と銀閣は京都の中でも正反対の方向にあるので両方は見ないことが多いのだそうだが、この時は両方を見ることができた。　

　修学旅行のあと、日本史の時間に教師が 「金額と銀閣、どっちが良かった？」 と訊いた。　当てられた３人の生徒の答は、金閣１名、銀閣２名であった。　教師は、「外人は金閣がいいと言うが、日本人は銀閣と答える」 ともっともらしく言った。　そうかな、と私は思った。　私は金閣の方がよかったからだ。　

　これは単に金箔を塗って派手な美しさがあるかどうかというような問題ではない、とその時私は思った。　建物は庭や景観との調和においてこそ存在するのだとすれば、金閣はその周囲の池や小山と立派に釣り合っているが、銀閣の庭はせせこましくて、建物を引き立てていない。　よって金閣の圧勝だ、というのが私の感想だったからである。

　そういうわけで、私はその後、本日を含めて２回金閣を見る一方で、銀閣は修学旅行の時以降、見ていないのである。

１０月７日（金）　３限、講義系科目の受付。　講義系科目なのに２０人の演習教室が割り当てられていて、学生は４０人以上来ていたから当然ながら入りきらない。

　近くの６０人教室が空いていたのでそこに移って聴講受付をしたが、あとで事務に訊いたらその教室は他に使用予定があるのだという。　それで、他の中規模教室にしてくれと言ったら、なんと、同じ建物の中では中規模教室の空きがないのだという。

　この惨状は、数年前に行われたいい加減な建物改修の結果である。　あらかじめ教室需要の調査をせずに（！）中規模教室が多数つぶされた。　いまだにその是正がなされないところがなおさら異常なのであるが、ここでもその影響が表れている。

　仕方がないので、別の建物の教室を使うことにする。　冬学期だから、雪の日も風の日も晴れの日もカサを持参して――新潟の天気は変わりやすいので――授業に赴かねばなるまい。　とほほほ。

　・・・・・というようなわけで一悶着あってから、急ぎ新潟空港に向かいました。　明後日から京都で学会があるので。

１０月６日（木）　４限、１年生向けの人文総合演習の受付。　人文学部学生はあらかじめ抽選で割り当てが決まっているが、それ以外に某学部学生が１人来たので歓迎する。　本来教養の授業だから色々な学部の学生が集まって演習をやるのが望ましいわけだけれど、実際には 「囲い込み」 がなされていて、自学部学生しかいないのに 「教養科目」 と称する場合が珍しくない。

　この演習も、昔から他学部生に開かれていて、じじつ数年前には結構来てもいたのだけれど、ここ３、４年他学部生が来ていなかった。　原因は色々あると思うが、一時期、教養科目のくせに教養科目のシラバスに載せないという摩訶不思議なやり方をしていたことが大きかろう。

　他流試合、という言葉がある。　新潟大学のように地方都市にあってレベル的に競い合う大学が身近にないという条件下では、他流試合が難しい。　いきおい、殻にこもってしまっているのにそのことに気づかない場合がでてくる。

　だから、このように色々な学部の学生が一緒に演習をやることは、一種の他流試合としておおいに有効だと思うのである。　もっとそういう授業が設けられるよな配慮が必要だろう。　だがしかし現実は・・・・・

１０月５日（水）　今週から第２期の授業が始まっているが、本日１限、教養の西洋文学の講義の受付に行く。　定員１５０名に対して２４０名が押しかける。　人数が多くその場で抽選はできないので、紙に氏名を書いてもらい、あとで研究室で抽選をすることに。

　「ここを取れないと卒業 （進級） が・・・・・」 と訴えてきた学生が数名いた。　そう言われても困るのだが、たしかにこの時限の人文系教養科目は私の授業だけなのだ。

　私が教養の西洋文学の講義を受け持つようになったのは教養部解体からまもなくだから、ここ１０年ほどであるが、こんなに大勢の学生が押し寄せたのは初めてである。　ううむ、教養科目はちゃんと数が出ているのだろうか？

　教養部がなくなったから、教養科目への出講は誰の義務でもなくなった。　教員が専門科目を受け持つかたわら、自主的に出す形である。　しかし義務ではないから、やめたり数を減らしたりしても誰からも文句を言われない。

　おまけに、教養科目を受け持つことの利益もなくなりつつある。　大学院科目は、受け持てば大学院担当手当が出る。　給与が増えるのである。　しかし教養科目にはそんなものはない。　ただし、昨年度までは教養教育経費があって、半年１コマ当たり２〜３万円程度だが一応研究費として使えるお金が出た。

　ところが、今年からそれがなくなった。　一応類似した経費は出ているのだが、昨年までのように個人に割り当てられず、それで本を買いたい場合は具体的に書名などを挙げて申請しなければならなくなった。

　おまけに、その経費の使用許可が出るのが遅い。　実は私は８月に書名を何冊も挙げて申請したのであるが、いまだに使用許可が下りていない。　もう第２期の授業が始まるというのに、である。　　実に馬鹿げている。

　どうも新潟大学の幹部は、以上のような事情に通じていないとしか思えない。　教養科目をちゃんと維持するには、それによって教員に何らかの利益が出るようにしないといけない――じゃなきゃ、誰も余計な手間はとりたくない――のに、逆の政策をとっているのである。

　教授会の抵抗を排して上からの改革を進めれば大学はよくなる、式のきわめて単純な俗論が流通しているが、大学上層部は大学のことがほとんど分かっていないというのが実態である。　分かっていない人間が改革をやっても、うまくいくはずがない。　現場には荒廃がしのびよっている。

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　さて、１限終了後、急ぎ先週行った総合病院に向かう。　検査の結果が出るからだ。　実は糖尿病を恐れていたのだが、結論から言うと大丈夫だった。　やれやれである。　断酒をしなくて済むのはうれしい。

　街に近いところまで来たので、病院を出てから新潟市美術館でスコットランド国立美術館展を見る。　英国の風景画やラファエル前派、フランスの印象派などの絵画が、特に誰に集中するというのではなく一人の画家あたり２、３点ずつ来ている。　まあまあ面白い。　

　ところで常設展もついでに見たのだけれど、こちらは最近作品の一部入れ替えがあり、結構拾いものであった。　川口起美雄の 「交感（音の抑揚）」 はどことなく懐かしい不可思議さに満ちた作品で、私はしばらくその前に立ちつくした。　ほかに、三輪晃久の 「雌阿寒岳」 だとか、佐藤哲三の 「原野」 だとか、大判の作品にいいものがある。　私の美術鑑識眼も当てにならないが、騙されたと思って観に行ってごらんなさい。

　なお、スコットランド国立美術館展は１０月２３日までの開催である。

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　本日の産経新聞の投書欄 「アピール」 （投書欄の中でも比較的長い原稿が掲載されるところ） に、文科省初等中等教育局財務課教育財政室長・榎本剛氏の注目すべき一文が載った。

現在日本では、義務教育教員の国庫負担を半分にしてあとは地方の裁量で、という案をめぐり議論がなされているが、榎本氏の投書は英国の先例を紹介したものである。

　英国でもここのところ教育改革が進んでいるが、学校予算は用途を限定せずに一括で地方自治体が交付する方式が採用された。　ところが、２００３年春、多くの学校で予算不足が生じた。　多数の教員が失業の可能性という報道もなされる始末だった。

　原因については諸説あったようだが、英国政府は翌年、学校予算に関して中央政府と地方政府が複雑に責任を負う形を終わらせる、と発表。　０６年度から教育費を国の特定財源とする、いわば 「教育費の全額国庫負担」 に踏み切った。

　榎本氏は、これを教育の中央集権か地方分権かといった単純な図式で捉えるべきではなく、学校の裁量を最大限保障しつつ、教育制度とその水準に国が責任を負うという、役割分担に基づくものである、と評している。

１０月４日（火）　またしても 「大学改革」 に関してロクでもないことが行われた。　教養部解体以降、新潟大学の教養語学担当者のための紀要 『新潟大学言語文化研究』 が毎年出ていたのだが、それが危うくなりそうなのだ。

１０月３日（月）　８月３１日の記述で産経新聞に載った佐伯順子の一文を批判したが、９月２２日に小谷野敦氏がネット上の日記でこの点について意見を述べている。

　http://d.hatena.ne.jp/jun-jun1965/?of=5　

　私学だから他人がとやかくって、認可しているのは文科省でしょう。学力が一定以上に達さない大学は認可取り消ししたらいいんじゃないですか？　もちろんそうすると、いま大学教員をしている人は失職しますが、５０過ぎて、70ページのパンフレットくらいしか著書がない、というような三浦教授のような方はまだいいとして、旧帝大でも碌に業績もない教授がたくさんいるんですよ。彼らをクビにして、大学でなくなった三流大学に優秀な学者がいたら、これを残った大学に持ってくるというのが、正しい考え方でしょう。だいたい大学院がどうたら、って日本の人文系では、博士号を持っていない教授が博士号審査をやってるんですからね、それこそまずいでしょう。三浦先生の案では文科省の役人は修士号を持っているべきだとありますが、じゃあ博士号持っている人には指導する権利はないってことでしょうか？　博士号さえ持っていない人が大学院で教えたりしていいんでしょうか。そういう教授連にだまくらかされて博士号取ったはいいが就職がなくて困っている若者がたくさんいるんだから、博士号のない人からクビにしたらどうでしょう？

　★　http://miura.k-server.org/newpage140.htm　

　★★ http://miura.k-server.org/toppage1.htm

　　　http://miura.k-server.org/newpage4.htm

　　　http://researchers.adm.niigata-u.ac.jp/public/16817607_a.html

１０月１日（土）　午後６時半からだいしホールで風岡優ヴァイオリンリサイタルを聴く。　風岡氏は長らく群馬交響楽団のコンサートマスターを務めた方で、現在は新潟大学管弦楽団と新潟メモリアル・オーケストラのトレーナーをしている。　ピアノ伴奏は風岡未耶　（お嬢さんでしょうか、外見もちょっと菅野美穂に似てチャーミング）。

　前半、モーツァルトのソナタハ長調Ｋ．２９６とベートーヴェンのソナタ７番はぱっとしなかった。　音がよく出ておらず、張りがなく線が細い感じ。　だいしホールのような３００人入らないホールでそう感じるのだから、非力な印象は否めない。　伴奏のピアノに負けているようで。　解釈も、特に演奏家の表現意欲みたいなものをうかがわせるところはない。

　後半になって、バッハの無伴奏ソナタ第１番とショーソンの詩曲は悪くなかった。　ようやく音に張りが出てきて、曲も演奏者に合っていたのか、音楽を聴いているなあ、という実感が湧いてきた。

　イザイの無伴奏ソナタ第１番第１楽章などアンコールを２曲やってお開きとなった。

９月３０日（金）　本日は某耳鼻科医院に行く。　通院ばっかりですなあ。　実は４週間前にひいた夏風邪でずっと咳と痰が止まらず、新学期＝授業開始も間近なので、この際なおしておこうと決心したのである。

　昼頃行ったら、誰も患者がおらず看護婦兼事務員はヒマそうにしていた。

　私は４０歳を過ぎてから喉が目立って弱くなった。　風邪を引くとまず喉をやられるし、治りが一番遅いのも喉である。　その代わり発熱はほとんどしなくなった。　体質は年齢によって変わるものなのである。

９月２９日（木）　昨日に引き続き某総合病院に検査をしに行く。　朝飯抜き。　２つの科にまたがったためもあり、午後１時過ぎまでかかる。　お陰様で、待合室で昨日とは別の新書をほぼ読了できました。

　それにしても老人だらけである。　車椅子の老人が、耳が遠いので付き添いに耳元で大声で 「呼ばれたからね」 と言われて、ゆるゆるとあぶなっかしげに松葉杖をついて立ち上がり亀のような速さで診察室に入っていく様子を見ていると、これからの日本はどうなるのかなあ、などと余計なことを考えてしまう。

　それはさておき。　２つ目の科で受けた眼底検査の麻酔が残っていたせいか、精算を済ませて外に出たら陽光がまぶしくて耐え難かった。　麻酔で瞳孔がうまく閉まらなくなっているらしい。　本日の新潟は、昨日に引き続き快晴で空気が澄み切っているから、日の光が空気中に充満しているのだ。

　検査の結果は、詳しくは来週にならないと分からないが、あまり大きな異常はないらしかったので、何はともあれ朝食抜きの空腹を充たそうと、某ラーメン屋に入ってラーメン＋ミニ・チャーシュー丼＋餃子の定食を食べました。　

９月２８日（水）　午前、某総合病院に検査をしに行く。　５０歳を越えると、やはり体にガタが来るようだ。　中村光夫じゃないけれど、年はとりたくないものです。

　新書本を読みながら待合室で待っていると、圧倒的に老人が多い中、斜め前に妙齢 （死語に近いか？） の女性がいた。　本を読んでいるところはいいが、コミック本である。　ううむ、雑誌でもいいから活字の本を読んで欲しいものだ。　理想的にはドストエフスキーかバルザック、というのは冗談だが、せめてサガンか村上春樹あたりで決めてみて下さいな。

　でも年寄りも、本を読みながら待っている人なんてほとんど、いや、全然いない。　新聞を読んでいればいいほう。　どうしてかな。　年寄りだから目が弱っている、知的好奇心が弱っているという考え方もできそうだが、私に言わせれば待合室くらい本を読むのにもってこいの場所はないのだ。

　いや、これは本当の話なんで、その点では研究室より条件はいい。　学生が訪ねてくることもなく、賃貸用のワンルーム・マンションを買いませんかというようなヘンな電話がかかってくることもなく、ついついパソコンでネットサーフィンを楽しんでしまったりすることもなく、紅茶をいれて一服しようかなあと思うような設備もなく、美人秘書と昼下がりの情事にふける余地もなく （言うまでもなく、ここは冗談です） ―― というように、悪条件がことごとく排除されているからだ。　

　というわけで、この日は待合室で新書１冊の半分以上を読み、午後研究室で残りを読了しました。

９月２７日（火）　雑誌 『ＷｉＬＬ』 １１月号を買って読んでみる。　この雑誌は少し前から新聞広告で結構目立っていたが、買ったのは初めてである。　朝日新聞批判が特集されていたので、買う気になった次第。

　私も朝日新聞にはとっくに愛想が尽きて止めているが、渡部昇一や谷沢永一の朝日批判はルーチン的でさほど面白みを感じない。まあ、一部ではすでに常識化しているからだが、一方で常識が通用しない人がいまだに結構いるのも事実だけれど。

　面白いのは、朝日記者の匿名座談会である。 記事のパターンが取材前から決まっていることや、若い記者が育たない仕組み、年寄り支配の実態など、なかなか読ませる内容である。　毎日や読売との比較も出てくる。

　以下、 『ＷｉＬＬ』 に書いてあったことではなく私の見解だが、朝日新聞がいまだに業界第２位の部数を保っていられるのは、宅配制度のお陰だろう。　雑誌は店頭で買う人が多いから、内容が悪かったり時代に合わなければすぐに部数が激減する。　しかし新聞は宅配制度のせいで何となく習慣的にとり続ける場合が多く、敢えて他の新聞に変えるのはそれなりの契機が必要である。

　例えば岩波書店の 『世界』 など、今どき買う人はごくわずかだだろう。　私の学生時代にこの雑誌が持っていたステイタスはとうに失われている。　もしも朝日新聞が雑誌だったら、『世界』 並みに部数が減っているはずである。　じじつ、朝日新聞社の雑誌 『朝日ジャーナル』 はとうに廃刊になっているし、その後継雑誌もうまくいっていない。

９月２４日（土）　午後６時３０分からりゅーとぴあで新潟メモリアル・オーケストラ第１５回定期演奏会を聴く。

　プログラムは、芥川也寸志の交響管弦楽のための音楽、Ｒ・シュトラウスの組曲 「バラの騎士」、シューマンの交響曲第３番 「ライン」。　アンコールはブラームスのハンガリー舞曲第５番とシューマンのトロイメライ （管弦楽用編曲版）。

　前半プロは私の趣味ではないので、後半のシューマン目当てで行ったもの。　シューマンの交響曲って案外実演で聴く機会が少ないのだ。　というか、記憶が正しければ、私がこの曲を実演で聴くのは初めてかも知れない。

　このオーケストラは新潟大学管弦楽団のＯＢＯＧがメインになって作ったもので、私は初めて聴いたのだが、結構うまい。　管も破綻がないし、特にホルンが上手だった。　専門的なことは分からないが、新大オケとは明らかにレベルが違う。　卒業するとかえって上手になる？　山岡氏の作る音楽はちょっと芝居がかっているところがあったが、まあ良かったんじゃないかな。

　観客がもう少し多ければ、という気がしたけれど （１階後ろ半分と２階Ｃブロックがほぼ満席、１階前半分と２階Ｂ・Ｄブロックと３階Ｉブロックが３分の１から４分の１くらいの入り。他ブロックはほぼ無人）、客の質は悪くなかったと思う。

　このオケが新潟交響楽団と並ぶ新潟のアマオケに成長することを祈る。

９月２３日（金）　午後４時からりゅーとぴあでアンドレーア・マルコン・オルガンリサイタルを聴く。

　プログラムはオール・イタリア物で、フレスコバルディの特価多々第５番、カンツォーナ第３番、舞曲風のアリア、ストラーチェの舞曲、リチュルカーレ、戦いの舞曲、パスクィーニの 「スコットランド風」 パッサカリア、３つのアリア、トッカータイ長調、Ａ・スカルラッティのトッカータイ長調、Ｄ・スカルラティのソナタニ長調Ｋ２８１、ソナタニ長調Ｋ２８２、休憩後が、ペシェッティのソナタハ短調、ヴァリーリのソナタ第３番 「トロンボンチーニのために」、ソナタ第９番 「フルートのために」、モレッティのシンフォニアのためのソナタロ短調、ベルガモのダヴィデ神父のエレヴォチオーネニ短調、ソナチネヘ長調。　・・・・・うーむ、書くだけでも大変なのだ！

　ちょっと疲れる演奏会ではあった。　特に前半は解説も小休止もなく１時間ぶっつづけに弾いて、聴いているほうも大変。　後半は正規プロは３０分だが、アンコール２曲をやって、開演から終演まで途中休憩１５分を入れて２時間ちょうどというのは結構ボリュームがある感じ。

　特にオルガンの単独演奏会だから、なおさらそう感じる。　これがオーケストラなら色々な楽器があるし何人もの奏者がいるわけだから、単調さから免れ、ボリューム感も減るのだが、オルガンだけだと、いくら多彩な音があるといっても、どうしても単調になる。

　と同時に、西洋人の体力、みたいなものを今さらながらに痛感した。

　今回は節約して安い方の席 （Ａ席、Ｎパックメイト＝１８００円） にしたので、３階正面の後ろの方。　ところが結構迫力ある音響が楽しめた。　このあたり、パイプオルガンのパイプをちょうど真正面に見る位置なのだ。　そのせいか、大音量で迫ってくる感触がある。

　また、鈴をチリチリ鳴らすような音を出す曲があって、オルガンってこういう音も出るのかとびっくり。　並んでいるパイプの中央の一番上に風車みたいなものがついているが、あれが回って音が出るようである。　りゅーとぴあのオルガンは何度か聴いているけれど、この音は私としては初体験だった。

９月２０日（火）　本日５３歳の誕生日だが、それにふさわしく （？） 真面目な話を。

　昨日の毎日新聞・教育欄に、小中学校の自由選択制の問題点が特集されていた。　東京都品川区でこの制度が導入されて６年になる。そのため、実際に入学者ゼロになる学校が出ており、教職員が生徒集めに走ったり、周辺住民と学校とのつながりが希薄になるといった現象が生じているという。

　人気のある学校が本当に内容がいいかというと、その辺はよく分からないというのが率直なところだろう。　うわさに父母が踊らされている側面もあっるという指摘もなされている。　ここらあたりは、よりいっそうのリサーチが必要だろう。　この記事には英国の例も紹介されているが、分量的に不十分である。　国内の例も含め、続報を期待したい。　

　私が思うに、義務教育の自由選択制で問題なのは、平等感覚の減退だと思う。　同じ学校に住む子供はだいたい同じ地域に住んでいて、中には金持ちの子も貧乏人の子も、商売人の子もサラリーマンの子もいる、というのが平等感覚の基盤であるはず。

　というと、貧乏人の子でも義務教育から評判のいい学校に通えばいいじゃないかという異論が出そうだが、そういう情報 （ニセ情報も含めて） に敏感な層とそうでない層があって、それはあらかじめ親の裕福さや職業によって決まっているだろう、というのが私の言いたいことなのだ。

　義務教育段階の公立校でも良し悪しがある、みたいな話は、私の子供の頃から言われていたことだ。　例えば私自身、本来は通学地域から言えば隣接地区の公立中学を卒業している。　それは、私の住んでいた社宅の或る親が、その社宅の区域に割り当てられていた中学が新設中学であり、高校進学の実績に乏しかったので、教育委員会にねじこんで実績のある伝統校 （と言ってもたかだか公立中学なんですがね） の区域に変更してもらったから、だったらしい。

　私が住んでいた社宅の親は、首都圏や全国各地からの出身者が多く、教育熱心で、そういう差異に敏感な人が多かったのだろう、と今にしてみると思う。　私の小学校時代の同級生では、一人だけだが、地方都市の地元中学ではイケマセンということで、親戚宅から通うという条件で東京の私立中学に進学した女の子がいた。　あまり性格の良くない子だったように記憶するけれど。

　或いは、やはり社宅内に住んでいた一年年長の男の子は、中学までは地元にいたが、大学進学では地方都市の高校はいくら進学校と言ってもレベルが低いから、ということで、東京の、当時はまだ私立高に優位を保っていた都立伝統校に進学した。　やはり親戚宅に住所を移して、ということだったと聞いたような気がする。　ちなみにその人は期待にたがわず東京の高校から東大法学部に進学し、官僚になったらしい。　この人は、私は一緒に塾に通ったことがあったけれど、性格のいい、年少者に親切な少年だった。

　つまり、昔からそういうことはあったわけだ。　ただし、それはあくまでごく一部の人間のやることであり、おおかたはそういった差異に敏感になることなく、地元の公立中学に通い、成績が良ければ地元の進学校とされる高校に進んだのである。

　しかし、ここに来て日本人はおおかたが差異に敏感になり、というか差異に踊らされて、小中学校の段階から少しでもいい学校へ進もうと必死になっている。　逆に言えば、その波に乗れない少数派 ――昔はそれが多数派だったはずだが――がこうむるダメージは大きなものになりかねない。　つまり、学校に本当に差異があるかどうかではなく、そういう問題に敏感でなかった人間、言うならば負け犬が集まってしまったという意識が、逆に学校の差異を作ってしまいかねないのではないか、ということを、私は言いたいのだ。

　そういう状況を、私は何より恐れる。

９月１９日（月）　来月７日から出張で京都に行くので （９月１３日の記述参照）、ついでに何かコンサートがないか、と思い、有名なびわこホールのサイトを調べてみた。

　・・・が、「催し物」 に１０月分が載っていない。　８月分と９月分だけ。　９月１９日だっていうのに、まだ８月分が載っているとは、いやはや。

　私は新潟市音楽文化会館のサイトなどに何度か更新が遅いと文句を言ってきたが、怠慢なのはびわこホールも同じらしい。　いや、知名度が抜群なだけに罪が重いかな。　困りますなあ。

　文句を言おうと思ったが、サイト内に投書コーナーがないので、アンケート・コーナーに苦情を書いておいた。

　（ちなみに、このサイトを更新した９月２２日現在、いまだにびわこホール・サイトの 「催し物」 は更新されていない。　つまり８月分が載っていて１０月分が載っていない。　すげえお役所仕事ぶりですなあ・・・・）

　（追記：　反応がないので滋賀県庁に苦情のメールを出したところ、すぐ返事が来た。　担当者不在で云々という、まあ、おきまりの言い訳ですね。　その後、９月２８日になってようやくサイトは更新された。　ううぅぅ・・・・）

９月１７日（土）　本日、クルマを車屋さんに半年点検に持っていった。　セール中とのことで、お土産付き、かつ旅行クーポンが当たるというアンケートをやっていた。

　で、そのアンケートの中に 「ドライブ中に聞く音楽は？」 という項目があり、６つの選択肢から選ぶのだが、ロック、ジャズ、Ｊポップ・・・・・ううむ、クラシックがないのである。

　「クラシック、ないですね」 とアンケートを持ってきた女の子に言ったら、「じゃ、空欄にしておいてください」 とのこと。

　クラシックって、こんなに認知されていないのか、と改めて思い知ったのでありました。

９月１４日（水）　雑誌 『ＳＡＰＩＯ』 の９月２８日号が 「大学崩壊」 特集を組んでいる。　もっともこれは第２特集で、第１特集は 「中韓 『反日』 決戦の秋」 だけれど。　第２にしても、こういう特集をまともに組む雑誌があまりない現状では、貴重と言えるだろう。

　冒頭、広島大教授・有本章氏の文章が大学問題の本質を羅列していて、拍手したくなる。　日本の教育行政が高校までは学力低下誘導策をとってきたのに、大学に対しては昨今の 「改革」 ブームに乗って業績審査を厳しくしたり認証制度を設けたりして基準をアップしており、高校までの政策と大学政策が完全にばらばらになっているということ。　この辺はいかに文科省が何も考えていないかを示す事実なのだが、こういう指摘があまりなされないのはどういうわけだろうか。

　また有本氏は、昨今の少子化にともなう大学経営の 「合理化」 により大学教授の賃金カット・首切り・パートタイム化が進み、直接的な利益を出さない 「無駄な研究」 ができなくなりつつある現状に警鐘を鳴らしている。　無駄な研究がなければ大学は大学ではなくなる、と氏は明言する。　

　次に来るのが、多＊正芳氏と釣秀一氏の法科大学院に関する文章である。　（＊は木へん＋朶）　

　法科大学院を出ても実際に新・司法試験に合格できる学生は限られており、最初の触れ込み、つまり修了者の７ないし８割が合格するというのは絵に描いた餅ではないか、という指摘に始まり、受験に失敗した場合のケアの無さ、教授陣自体が司法試験合格に直結する授業をする能力に欠けているという事実、学費の高さや司法試験合格後すぐに収入が得られるわけではないという事情から社会人参入も容易ではないこと、などなどの問題が列挙されている。

　また、法科大学院が乱立し、定員に満たない学校も少なからず出ており、それで合格率が芳しくなければ、法科大学院そのものの淘汰が始まるだろうという。

　以下私の見解だが、新潟大学の場合を見ても、もともと司法試験合格者は僅少であったし、そういう法学部の教授陣の大半が法科大学院教授に横滑りして大丈夫なのかなあ、という疑問は私のようなシロウトでも自然に抱くところである。

　また、法科大学院制度ができると、我も我もと法科大学院を作ってしまう日本人の 「バスに乗り遅れるな」 意識も当然ながら問題視されるべきだろう。　

　そもそも、日本の法学部で司法試験合格者を一定数だすところは限られていたわけで、大半の法学部生は、裁判官や弁護士ではなく、国家公務員・地方公務員・事務系サラリーマンを目指していたのだ。　そして法学部とはそういう場所だという了解もそれなりにあったのである。

　ところがなまじ法科大学院などを作ってしまったために、新潟大学の法学部は授業がかなり手薄になり、お陰で人文学部の私の授業を取りに来る法学部生が相当数に及んでいる。　法科大学院とはこのように、実にハタ迷惑なシロモノなのである。

　――何はともあれ、この特集はこのほかに、日本の大学が抱える問題点を多方面から指摘しているので、関心のある方には一読をお薦めしたい。

　９月１３日（火）　１０月９、１０日に同志社大学で日本ドイツ文学会がある。　秋の学会は欠席することが多い私だが、今回は久しぶりに京都に行ってみようかなあ、などと考えて、出席することにした。

　念のため言い添えておけば、交通費・宿泊費とも完全自腹である。　研究費は、このサイトでも繰り返し書いているように、昨年度の独法化で激減しているから、とても年２回も学会に出張するだけのカネは出ない。

　ところが、本日、インターネットで宿を取ろうとしたら、京都市内はどこもかしこも満員なのである。　どこもかしこも、と言っても、無論ワタシの財布の許容するビジネスホテルでの話だが、１０月９・１０日は前日の土曜と合わせて３連休だから、まだ４週間もあるというのに、さすが観光都市京都だけあって、ビジネスホテルは予約で一杯になっているらしい。　……うーむ、考えが甘かったか。

　どうしようかなあ、大阪の方に宿を取ろうかとも思ったが、ふと思い立って、大津方面を調べてみた。　すると大津市内で、ＪＲで言うと大津駅の２つ先の石山というところにあるビジネスホテルが空いていた。　石山駅からは歩いてすぐだし、石山駅から京都駅まではＪＲで１５分だから、東京なら東大で学会がある時に渋谷あたりに宿泊するようなものだと思えばよかろう。　朝食付き３泊で２万円弱だから、値段的もワタシに向いている。

　まあ、何にしろ、宿が取れてよかった、よかった。　物事は柔軟に考えるとうまくいきますね、と言うのは大げさか。

　さて、夜は、りゅーとぴあスタジオＡで、オルガン音楽講座 「イタリアのオルガン音楽」 を聞く。　講師は水野均氏。　受講者は２０名ほどと、ちょっと寂しい。

　２３日にアンドレア・マルコン氏のオルガン・リサイタルがあるので、それに合わせて、古代ローマに始まるイタリア・オルガンの歴史と、現存する最古のイタリア・オルガン曲だというカヴァッツォーニの曲を初めとする主要作曲家のオルガン音楽が紹介され、たいへん勉強になった。

　２３日の本番が楽しみである。

９月１１日（日）　自宅で、シューベルトの交響曲第８番ハ長調 （以前は第９番、もっと以前は第７番と言われていた） のＣＤを聴く。　カール・ベームがウィーンフィルを１９６０年代後半に振った実況録音盤。

　実はこのＣＤがあることを忘れていて、久しぶりに聴いてみたのであるが、やはりベームは実況録音のほうが勢いがあっていいなと思う。　彼が８０年代にウィーンフィルと日本に来てＮＨＫホールでこの曲をやった時のＬＰレコードも持っているが、そこでのベームはもうかなりの高齢ということもあり、テンポが非常に遅くなっていた。　それはそれでこの曲の一面を捉えていて悪くないのだが （特に第２楽章）、本日のＣＤは壮年期の勢いみたいなものが感じられて、シューベルトが大規模な交響曲として作った意気込みをうかがわせる演奏になっている。

９月８日（木）　午後７時から、音楽文化会館でダネル四重奏団の演奏会を聴く。　ハイドンの 「皇帝」、メンデルスゾーンの第４番ホ短調、ラヴェルという、起伏に富んだプログラム。

　最初、ハイドンの第１楽章では、音も硬くアンサンブルもイマイチだったが、第２楽章以降は硬さもとれて実力を遺憾なく発揮したというところか。　第一ヴァイオリンの音はなかなかストレートに伸びてくる感じで悪くないけれど、チェロが少し大人しすぎて、ややバランスに欠ける印象があった。　３曲の中ではラヴェルが一番よかったかな。

　アンコールは、ベートーヴェンの第１３番の第２楽章。

　会場の左の方から、何度かピーピーという音がかすかに聞こえてきた。　あれ、何だったんでしょうか？

９月３日（土）　ようやく症状が良くなってきたので、学校に行く。　病み上がりなので何か果物のジュースでも飲みたいなと思って大学前のスーパーに入ったら、イタリア産マスカット１０％というジュースが１リットル入りのパックで１３８円だった。　見ると、飲用期限が本日を入れてあと３日しかない。　それで安売りをしているのだ。　

　１リットルというのは一人で３日以内に飲むにはどうだろう、明日は学校に来るかどうか分からないし・・・・と思ったが、並んでいる他のジュース類に比べて圧倒的にうまそうだったので、ええいとばかりに買う。

　で、研究室でさっそく飲んでみると、これがウマイ。　フルーティで、しかも甘すぎず、ちょうどいい感じなのだ。　というわけで、わずか２時間で１リットルを全部飲んでしまいました。

　昨夜は暑かったし、また多分風邪が治りかけているせいもあり、寝ている最中にかなり汗をかいた。　そのせいで体が水分が要求していたのであろう。

　もっとも、大学に来てからは数度トイレに駆け込んだ。　４０代半ば以降、風邪を引くと大体こういう具合になる。　つまり、まず喉に来て、それから体の関節がだるくなる。　熱はほとんど出ない。　そして喉や関節の症状が良くなると、入れ代わりに腹具合が悪くなる。　逆に、腹具合が良くなると、喉や関節の調子がまた悪くなったりする。

９月２日（金）　症状が悪化したので、本日は学校にも行かず、一日中家でぼおっとして過ごしました。

９月１日（木）　ここ数日、喉の調子が悪かったが、本日はそれに加えて体がだるい。　夏風邪らしい。

　しかし本日は映画サービスデーでもあるので、かねてから一部で評判の映画 『リンダ リンダ リンダ』 をワーナーマイカル・シネマズ新潟に観に行く。　この映画館は新潟市に３つあるシネコンの中で一番サービスが悪く、メンズデーもなければポイントカード制もない （他の２館にはいずれもある）。　私は映画は正規料金の１８００円では原則として観ない主義だから、行くとすれば本日しかないわけで、病をおして出かけました。

　・・・・が、私の趣味には合わない映画だった。　残念でした、ううむ。

　それにしても、ワーナーマイカルは、映画サービスデーだというのに閑散としており、この 『リンダ リンダ リンダ』 も新潟市では単独上映でありながら客数は１０人いるかどうかといったところ。　ま、このサービスの悪さじゃあ、致し方なかろう。　以前はそれでもミニシアター系の作品選択にそれなりの見識がうかがえたのだが、最近はその点でもユナイテッド・シネマ新潟に負けているしね。

　新潟市は合併して８０万都市になったけれど、シネコンが３館もあるのは明らかに過当競争。　何しろシネコンが進出する以前の新潟市はスクリーン数が１０を少し越えるくらいだったのに、今では２６にもなっているのだから。

　酷な言い方になるが、過当競争でつぶれる映画館があるとすれば、ワーナーマイカルであることを私は疑わない。　

８月３１日（水）　産経新聞のコラム 「断」 に佐伯順子がまたも （８月１４日の記述を参照） 見当はずれのことを書いている。　別に彼女に個人的なウラミがあるわけではないが、このハズレぶりは尋常ではない。

　大学院生のレベル低下を嘆いた文章である。　たしかに大学院生のレベル低下自体はその通りなのだ。　私もこの欄の６月３０日に書いておいたけれど、外書の原書講読なんかとっくに成り立たなくなっているし、それどころか、日本語の本を読む授業なのに途中で挫折しトンズラを決め込む奴がいるのである。　困ってしまう。　日本語が読めない日本人大学院生ですか、洒落にもなりません！

　では、佐伯の文章のどこがおかしいのか。　なぜそうなったかの分析である。　この点で彼女の文章は二つのことが並立して書かれている。　一つは、大学院重点化で大学院在籍者数が増えていること、そしてもう一つは、フリーターやニート現象にも見られるように目的意識のない若者が増えてその受け皿に大学院が使われていること。

　これも要約すればその通りなのだけれど、問題はその書き方である。　第一の点について、佐伯はこう書いている。　「しかもこうした 〔大学院の質低下の〕 危険を助長するかのように、大学院は重点化で在籍者数がふくらんでいる。　研究職のポストは限られているのに、モラトリアム人間を増やしてどうしようというのか。」

　「在籍者数がふくらんでいる」 って、自動詞で書くなよ！　大学院の定員が勝手にふくらむわけがないだろう。　「ふくらましている」 人間がちゃんといるわけで、そこを書かないからワケがわからなくなるのだよ。　

　また、「どうしようというのか」 は、いったい誰に向かって言っているのか？　これまたぼやかして書いているから、おかしくなるのだ。　事情を知らない人間は、これを読んでも危機の原因が分かるまい。　

　答は簡単である。　文科省こそ、その犯人なのだ。　国立大について言えば、大学院の定員を勝手に増やし、しかも定員割れすると文句を付けてくる。　結果、誰でも入れる大学院となってしまい、レベルは低下の一途をたどる。　新潟大では、上に書いたように、日本語の本もまともに読めない人文系大学院生が一人ならずいるのである。

　もっとも、佐伯は私学の同志社大に務めているから、この場合は同志社大学の私学としての見識が問われる側面も大きかろう。　であれば、きちんと 「同志社大学は見識がない」 と書くべきだと私は思うのだが、自分の勤務先の批判一つできない保身主義者にすぎないのかい、アンタは？

　佐伯はこうも書いている。　「大学側も、腰の据わっていない受験生を見抜き、きっぱりと拒絶する見識を持ちたいものである」。　それを言うなら、まず、「見当はずれの大学院拡充政策を勝手に作り、それを押しつけてくる文科省 （もしくは同志社大学幹部） をきっぱり拒絶し批判する勇気を、大学当局も持ちたいものである」 と書くべきだろう。　佐伯がこのコラムで文科省や同志社大学幹部の政策的欠陥に全然言及していないのは、彼女にそうした勇気が欠けているか、あるいは事態が全然見えていないかのいずれかに原因があろう。

　佐伯のこのコラムが変なのは、そうした政策論的な視点が欠如していることに加え、精神論で事態を捉えて、「研究意欲もないくせに （…） 修士号というレッテル 〔レッテルじゃなく学位でしょ――三浦〕 をほしいという一部若者の姿勢は、大学院に対する冒涜として許しがたい」 などと息巻いている点にある。　おいおい、文科省や同志社大学幹部は名指ししないくせに、大学院生にだけは 「許しがたい」 などときつい言葉を投げかけるのかい？　内弁慶なんじゃありませんか？

　そもそも、佐伯も書いているとおり、研究職のポストは減っているのだから、将来大学の研究者としてやっていこうという意欲が若者にあまり見られなくなるのは、当然であろう。　だから、それでも大学院に席をおくという人間が、是が非でも研究者になりたいという意欲に満ち満ちた少数の若者以外には、何をやっていいか分かりませんというモラトリアム人間により占められるのも必然だということになるのではないか？

　つまり、原因と結果が佐伯の頭の中で整理されておらず、何となくうっぷんを弱い立場の大学院生に向けてだけ晴らす文章になってしまっているところが、トホホなのである。

　じゃあ、どうするの？という問いには私が明快に答えよう。　道は、二つある。　なお、これは文系に限った答であり、理系ではまた別の答があるだろうことをお断りしておく。

　（１） 大学院の定員を削る。　具体的には、国立なら旧帝大以外の大学院は全廃。　旧帝大の大学院定員も現行より削減する。　ただし、旧帝大学生以外の意欲ある学生の大学院進学に道を開くため、旧帝大大学院の定員には旧帝大以外からの進学者を一定数とる、という縛りを入れる。　ついでに、今の国立大の学費は高すぎるから、せめて国立大学大学院の学費だけでもタダにしたい。　以上は、文科省の責任において遂行すべし。

　（１）’　佐伯の勤務先は私学だから、これは他人がとやかく言うべきことではないが、佐伯のような批判が出ているのだから、私学もこの際思い切って大学院の定員を削減すべきであろう。　ついでに、国立大大学院は旧帝大だけで沢山と言ったバランス上、私学の大学院も早慶上智同志社くらいに絞ったらどうかな、と暴言を吐いておきます。　他大学出身者の受け入れは国立大のように縛りを設けて保障するという前提で。

　（２） 仮に今のまま大学院生の大量採用を続けたいというなら、大学院を出てからの就職先をきちんと用意しておく。　具体的には、まず、中学高校の教員は修士号を持たないとなれないようにする。　それから、大学院拡充政策をおしすすめた当事者である文科省も、修士号を持つ人間でないと採用しないようにすべし。　でないと、大学院を出ていない人間が大学院を出た人間にさまざまな政策を押しつけるという、学歴社会の原則 （＝大学院拡充政策の基本理念） に反した現象が起きてしまい、文科省としては自己の政策に根本的な撞着を生じてしまってマズイはず、である。　マズイと分かるだけの頭が文科省役人にあれば、ですがね。　なお、この場合も、金持ちの子弟しか中高の教員と文科省役人になれない、というのでは困るから、国立大学大学院の授業料はタダにする。

８月２９日（月）　夜、Ｈ卓球クラブに練習に行く。　その帰り、海岸沿いの道路を走っていて、ヘンな車のせいで急ブレーキを掛ける羽目になった。

　つまり、こうである。　私の前をトロトロと走っている車がいて、ブレーキをかけてほとんど止まりそうになったのである。　止まるんだな、私はそう思って追い越しにかかった。　夜９時頃で、道路は空いており、対向車は身近には見あたらない。

　ところが、である。　その車はほとんど止まりそうになったところで、不意に右ウィンカーを出したのである。　右折する、という意思表示だ。　私は追い越しにかかっていたが、相手が右に曲がるとぶつかる恐れがある。　というわけで、急ブレーキを踏む羽目となった。

　さいわい、その車もウィンカーを出しただけで動かなかったので衝突には至らなかったが、まったく紛らわしい運転をする奴がいるものである。　

　追突しなかったからいいじゃないか、という人もいようが、実はよくないのだ。　というのは、後方座席にこの日某スーパーで買ったワインを４本おいてあり、それが急ブレーキのせいで下に落ちてしまい、その際に瓶同士がぶつかった衝撃で、１本が割れてしまったのだ。

　私が買うワインだから１本千円もしないチリ・ワインであるが、しかし運転を続行するうちに割れた瓶から赤ワインが流れ落ち、室内には芳醇な香りが・・・・・。　酒に弱い人なら匂いだけで酔っぱらい運転になりそうなところだ。

　自宅に戻ってから急ぎ割れた瓶を運び出したが、車内にはワインの香りが濃厚に残った。　床の絨毯状の部分にしみ込んでいるから、どうにもならない。　しばらくはワインの香りを吸いながらの運転になりそうだ。　警官の検問を受けたらどうしよう・・・・・・？？

８月２７日（土）　４週間ぶりに演奏会へ。　栄長敬子ピアノリサイタル。　ベートーヴェンのピアノソナタを４曲、第８番「悲愴」、第１５番「田園」、第２１番「ワルトシュタイン」、第３０番という重量級のプログラム。　りゅーとぴあのスタジオＡに集まった客は７０人ほど。

　私は栄長さんの演奏は初めてだが、全体として奇をてらわないオーソドックスな解釈で、正面からベートーヴェンに挑むといった姿勢がうかがえ、好ましい印象を受けた。

　最後にアンコールとして 「エリーゼのために」 （最近、「テレーゼのために」 が正しいという説もあるようだけれど） を演奏したが、私としてはピアノソナタ４曲でお腹一杯なので、敢えてアンコールをやらずとも、という気分。 （でも後ろの方で、「アンコール！」 と言っている男性客がいたことも事実。）
　課題としては、やはりミスを減らすこと。 暗譜が一瞬崩れたり、右手と左手が合わなくなったりする箇所が散見されたので。

　正規のプログラムが終わったところでお話があったが、栄長さんはベートーヴェンのソナタ全曲に挑戦したいというお気持ちを持っておられるとのこと。　今後が楽しみだ。

　客の質は悪くはなかったと思うけれど、紙の音が気になる。　スタジオＡは狭くてそういう音も響くので。　逆に言うと、その辺で客ごとの音への敏感さが分かってしまう。　私の左隣りのオバサンは、演奏中にプログラム （アンケート付き） を折り直したり握り直したり、あげくの果てに途中でアンケートに書き込んだり、盛大な紙音をまき散らしていて、ううむ、なのであった……。

８月２５日（木）　本日の毎日新聞の報道によれば、２００４年度の国立大の決算で、当期の総利益 （余剰金） が１１０３億円にのぼったことが文科省の調査で分かったという。　だが、旧国立大から引き継いだ未収授業料などが大半で、経費節減など経営努力によるものは、５４億円だった、という。　大学別では、東大、京大、阪大の順で、要するに伝統のある規模の大きな大学ほど多い。

　うーん。　経営努力っていいますけれどね、教師が辞めても全然補充していない現実をどうするんでしょうか？

　例えば、新潟大学人文学部では、この春、ワタシのいる文化コミュニケーション論講座で２人が辞職し （１人は停年、１人は自己都合）、東洋文化講座では２人が他大学に移籍した。　その４人分の穴が、いまだに埋まっていない。

　もっとも独法化以前から定員削減の計画はあって、欠員が完全に埋まらないのは仕方がないところもあるのだが、それにしても４人が抜け、その４人とも穴が埋まらないのは、異常と言うしかない。　それも、特定の講座に２人ずつなのである。

　それから、以前から書いているように、研究費の額が半分以下になってもいるのだ。

　こんなやり方で 「余剰金」 を増やして、いったい学問の府はどうなるのだろうか？　文科省にも毎日新聞にも、そういう視点は思いもよらないのだろうか？　末世ですなあ。

８月２４日（水）　本日の産経新聞のコラム 「断」 に、作家の吉川潮がいいことを書いている。　国会の選挙で、前議員の妻だとか子供が立候補しているのはケシカラン、というのである。　まったく同感である。

　国会議員はたいへんな職業である。　国民の運命と国の未来を預かっているのである。　そういう職業に、なんで世襲制のごとくに妻だとか子供が就けるのだろうか？　無論、そういう候補に票を投じる有権者も悪い！

　吉川は書いている。　《 前議員の妻や子供が当選すると、「これから色々勉強したい」 と抜かす。　「勉強してから立候補しろ！」 と言いたい。》 ――　まさにその通りなのだ。　国会議員って、勉強しないでなれる職業なんですか？　いやはや、極楽ですなあ。

　世の中、世襲が目立つ職業と言えば、代議士と医師と芸能人であろう。　しかし医師は一応国家試験があるし、芸能人にしても人気というバロメーターがある。　代議士はそうではない。　親が代議士をしていたから――それだけの理由で票が集まる。　繰り返すが、そういう候補に票を入れる有権者も悪い！　が、同時に、自分の後継者をちゃんと養成しておかない代議士も悪いのではないか。

　代議士たるもの、県会議員や市会議員という形で、自分の弟子を養成しておくべきだろう。　そして自分が引退するときには、自分の責任において後継者を指名すればよろしい。　無論、その後継者が選挙で通るかどうかはまた別の話で、指名されなかった人間が師の意向に背いて立候補するのもアリだろう。　いずれにせよ、妻だの息子だの娘だのが何となく後を継ぐよりはるかに健全である。

　新潟県も例外ではない。　田中真紀子がいるからだ。　父・田中角栄は、毀誉褒貶はあれど政治家としてそれなりの人物であったのは確かだろう。　しかし、田中真紀子は、外相をやって露見したように、まったく無能な人物なのだ。　人望だってない。　そういう政治家に票を投じる義理があるのか――新潟県民の方々には是非考えていただきたいものだ。

８月２３日（火）　ようやく前期授業のレポート採点を全部終え、成績入力も終える。　やれやれである。

　教養の西洋文学のレポートでは、西洋人名の書き間違いが目立つ。　まあそれも、脇役を間違える――例えばハンス・ハンゼンがハンス・ハウゼンになっていたり、リザヴェータがザヴェータになっていたり――のはまだしもだが、主人公で小説のタイトルにもなっているトニオ・クレーゲルをトニオ・グレーゲルと首尾一貫して （レポートの最初から最後まで） 間違えて記しているのは、どうにも困りものである。

　それと、ネット時代を反映して、芳しくない傾向も見えてきた。　つまり、ネット上に 『トニオ・クレーゲル』 について書いた （つたない） レポートを公開している某大学生がいて、それを全部丸ごとコピーして提出してくるバカが一人ならずいるのである。

　まあ、昔から解説書の類を丸写しするフラチな学生はいたものであるが、自分の手で丸写しするのはそれなりに労力を伴うけれど、ネット上のレポートを丸写しするのにはそうした手間はかからない。　いけませんね。

　無論そういう奴は全員不合格としたが、今後はレポートの出し方、或いはそもそも評価をレポートで行う方式も考え直さないといけないかもしれない。　困った世の中になったものだ。

　さて、この授業の学部別成績を一覧表にしておこう。　

　教養の講義なので、歯学部を除く全学部の学生が聴講していたのだが・・・・・・・これで分かるように、医学部にＤが目立つ。　念のため、医学部には保健学科などもあるが、この授業を取っていたのは全員が医学科、つまり将来はお医者さんになる学生ばかりである。　医学部は今度から入試で面接を課すというけれど、それより以前に教養の授業でこういう芳しくない真似をした学生は退学にするとか、厳しい処分をしたらどうでしょうかね？？

　Ｓ＝９０点台、Ａ＝８０点台、Ｂ＝７０点台、Ｃ＝６０点台、Ｄ＝５９点以下（不合格）

　人文　Ｓ１、Ａ１、Ｂ６

　教育　　　　Ａ１、Ｂ６、Ｃ３、Ｄ２

　法　　　　　　　　Ｂ４、　　　 Ｄ１

　経済　　　  Ａ１、Ｂ１８、Ｃ４

　理　　　　　　　　Ｂ４、　　　Ｄ１

　工　　　　  Ａ３、Ｂ１７、Ｃ６、Ｄ１

　農　　　　　　　  Ｂ５、Ｃ１

　医　　　　　Ａ２、Ｂ１０、Ｃ１、Ｄ３

８月２１日（日）　昼少し前、地震。　新潟市は震度２だからたいしたことはなかったが、中越では震度５のところもあったらしい。　

　何だか、このところ地震が多いような気がする。　私は就職が決まって新潟に来る前はずっと東日本の太平洋岸で暮らしていたわけだが、新潟に来てから、地震があんまりなくていいな、と思っていたのである。

　東日本の太平洋岸は地震が多くて、きちんと統計をとったわけではないが、月に１度くらいは有感地震があったように記憶する。　しかし新潟市では、だいたい年に１度くらいの感じであった。　大地震でなくても、地震てのは気持ちのいいものではない。　したがって新潟は住み易い、という結論になるわけである。

　しかし昨年の中越地震頃から、新潟市でもわりに有感地震が増えている印象がある。　日本にいるかぎり、所詮地震からは逃れられないのだろうか。

８月２０日（土）　かねてから探していた文庫本を、某古本サイトで発見。　即、注文を出す。

　ちくま学芸文庫の１冊で、新本では品切れになっていたもの。　ａｍａｚｏｎでは中古としては出ているのだが、定価１５００円に対して７割り増しの値段が付いているので買う気がしないでいた。

　ここ数カ月、古本サイトを１週間に２，３度探索してもなかなか出物がなかったが、本日、ついに出てきた。　価格も７００円だから、常識的。

　ネット時代になって何が一番便利になったかと言えば、古本探しというのが私の答である。　特に地方都市在住者にとっては便利なことこの上ない。

　このほか、最近出た某学術書を買おうかなあ、と思案しているところ。　ドイツ文学者にとってはなかなか興味深い本なのだけれど、定価が税込み８０００円ちょっとする。　ので、新本なら購入をためらうところだが、出版されたばかりでも新古本としてネット上の古本屋に５０００円程度で出ているのである。　それも複数の出物がある。　そうなるとかえって、急ぐことはないか、という気になるのが人間のサガか （笑）。

　まあ、研究費がちゃんとあればそちらで新本を買うのだが、このサイトでも何度も書いているように、昨年度から研究費は激減しており、とてもじゃないけれどこの種の学術書を買ってはいられないのである。　Ａｃｈ！

８月１７日（水）　先月来書いていた論文、何とか完成する。　ふう。　と言っても本職 （独文学） のほうじゃなく、趣味でやってるほうなんだけれど。　でも、最近の人文系は、本職と趣味の差が分からなくなってきているからなあ・・・・・・・。

　さて、明日からは学生の提出した期末レポートの採点に精を出さないといけません。　論文執筆にかまけてさっぱりやっていなかったもんで。

８月１６日（火）　昼少し前、地震があった。　ゆっくりした横揺れではあるが長く続く。　いつものように、研究室から廊下に出た。　書棚が倒れると危険なので。　横揺れは縦揺れより安全だと理屈の上では分かっているのだが、それにしても地震は気持ちのよいものではない。

　仙台付近を震源とする地震だとあとで分かる。　しかし埼玉県でも家屋が倒壊していて、被害は広い範囲に及ぶよう。　被害に会われた方にはお見舞いもうしあげます。

　閑話休題。　本日、朝食をとりながら産経新聞に掲載されたコラム 「断」 を読んでいて、「あれ？」 と思った。

　執筆者は呉智英で、アメリカで以前 （１０年近く前）、日本の原爆詩人がマスコミで話題になったことがあったが、それが実は捏造された詩人であって、　日本でそれを報道したのが朝日新聞の記事だった、という話。　念のため。　捏造したのが朝日なのではない。　捏造だった、という報道をしたのが朝日で、逆ではないというところが面白い、という趣旨のコラムである。

　それはともかく、このコラムで呉智英はこう書いている。　「彼 〔捏造された詩人〕 は昭和初年に広島大学に通っていた （広大は戦後にできた） ともいう」。

　私が引っかかったのは、「広大は戦後にできた」 という部分。　たしかに広島大学が総合大学になったのは戦後だが、戦前から広島文理科大学としては存在していたはず。　文理科大学というのは、戦前、（旧制） 中学や高校の教員養成を主目的とした大学のことで、東日本には東京文理科大学 （のち東京教育大学、さらにのちに筑波大学） が、西日本には広島文理科大学が設置されていたのである。

　したがって呉智英の文には？マークが付く。　それで、朝食をとった後、大学に来てから、図書館で朝日新聞の縮刷版を調べてみた。　案の定、朝日の該当記事はこうなっている。　「１９２５年から２８年にかけてまだ創立されていないはずの広島大学に通ったことになっており」。

　広島文理科大学は戦前からあったが、その創設は１９２９年 （昭和４年） である。　朝日の記事にはそこまでは書いていない。　が、調べれば （私は大型の国語辞典 『大辞林』 で調べました、はい） 簡単に分かることである。　要するに朝日の記事は、広島大は１９２９年の創設だということを前提にして、戦前でも１９２５年から２８年にかけて通えるはずはない、と言っているわけである。　呉智英の書くように広島大学は戦前にはなかったのだから、と言っているわけではないのだ。

　というわけで、些細なことだが常識が問われる場面は案外色々なところにある、というお話でした。

　まあ、それにしても、呉智英もこのところ衰えが目立つような気がする。　『封建主義』 なんか出したころはずいぶん新鮮だったけれど、ここ数年、言っていることがかなり揚げ足取り的になってきて、老いを感じさせる。　今回のミスも、案外トシのせいかもしれない。

８月１４日（日）　明日が終戦の日ということで、本日の毎日新聞読書欄は 「戦争を考える本」 の特集を組んでいる。　３人の識者がそれぞれこのテーマにふさわしいと思われる本を何冊か挙げながら自説を展開していて、その３人とは丸谷才一と五百旗頭真と田中優子なのであるが、田中優子の見劣りがことのほか目立つ。　単に挙げてある冊数が少ないだけではない。　アンタ、この程度の本しか読んでないの、この程度のことしか考えてないの、と言いたくなる代物なのだ。

　昨日は、産経新聞のコラム 「断」 で、佐伯順子の文章に首をひねった。　全然面白くないのである。　単なる道徳的なお説教なのだ。　この種のコラムは、読者を面白がらせないといけないのだが、その辺がまったく分かってない。　仮に道徳的なお説教をするにしても書き方というものがあるはずで、ひねりをきかせた文章の芸を見せればお説教もそれなりに拝聴いたしておきますという気持ちになるだろうが、あまりに直線的な書き方をしているので、まるで印象に残らない。　というか、余りに稚拙な文章だからかえって印象に残るかな、という気がするくらい下手くそなのである （笑）。　ちなみに佐伯は少し前からこの欄に登場しているが、前回の文章も――内容は忘れたけれど――余りにも面白くないので、面白くないなという印象だけが強く残った。

　女性差別と言われようが、こういう惨状を見ると、まだまだ日本の女性知識人の層は薄いな、と考えざるを得ないのである。　田中も佐伯も、もし女でなかったならば、到底、毎日新聞の読書欄や産経新聞のコラムには執筆などできなかっただろう。　

　もっとも、産経新聞の往復エッセイに登場する生物学者の長谷川真理子は （ちなみにお相手の執筆者は仏文学者の奥本大三郎）、なかなか面白い。　田中や佐伯のような文系学者より、長谷川のような理系学者の方が読ませる文章を書くというのは、皮肉な現象かも知れない。　理系では現象や対象の観察や考察がまずあって、世間の常識みたいなものに左右される余地が少ないからだろうか。

　この場合の 「世間の常識」 は、フェミニズムだとか戦争犯罪の反省だとか、かなり俗っぽい 「常識」 である。　本来、学問はそれを疑うところからスタートすべきなのだけれど、田中や佐伯の文章は、常識からスタートしてしまった人間の限界みたいな匂いを強くただよわせている。　

　常識をやみくもに否定するのでなくともいい。　せめて常識につきまとう悲哀や退屈さみたいなものをアイロニカルに暗示する程度の文章を書いて欲しいものだ。　この点で、女性軍の知的奮起を期待したい。

８月９日（火）　前期授業が終わったばかりだが （採点はまだ終わっていないけど）、早くも後期授業のことで事務から依頼が来る。　私が受け持つ予定の１年生向け演習、希望者が定員を超えているので、抽選を頼むというのだ。　定員は１８ないし１９名だが、私の演習を希望した学生は４０人いた。

　と書くと、いかにも人気を誇っているように見えるかも知れないが、この種の人気はだいたいがアテにならない。　一昨年度の前期に、今回と類似の内容 （内外の文学作品を文庫本で５冊読む） で同じ演習を出した時は全然人気がなくて、ブービー賞、つまりビリから２番目に第一志望の学生が少なかったのである。

　その翌年、つまり昨年度前期の一年生向け演習では、内容を変えて、新書本５冊を読むということにしたら、結構学生の希望が多かった。

　しかし思うところあって、今年度はまた 「文学作品を文庫本で５冊」 に戻したところ、一昨年度とは逆の結果になったわけである。　多分、シラバスの書き方を軽薄にしたせいであろう。　こういうことで一喜一憂するのは馬鹿馬鹿しいのだが、教員の中にはヘンに人気を気にする人もいたりするので、この種の現象はアテにならないということは何度でも力説しておく必要がある。

　ただし、である。　人気はアテにならないが、希望者数のバラツキはそれなりに意味がありそうだ。

　というのは、新潟大学人文学部は３課程 （行動科学・地域文化・情報文化） あって、それぞれ入学定員が決まっているのだけれど、私の１年生向け演習を希望する学生は某課程に多く、別の某課程に少ないのである （課程名を明らかにすると問題がありそうなので、匿名にします）。　無論、課程ごとの定員の差を考慮して比率計算でいくと、ということである。

　私はこの１年生向け演習をもう何度も受け持っているが、この現象、つまり私の演習を希望する学生は某課程に多く別の某課程に少ない、という現象はほぼ一貫しているのだ。

　演習の内容は、年によって文学作品であったり新書本であったりするが、変わらないのは、本を半年で５冊読む、というところである。　この演習は人文学部１年生は必修であり、１学年の定員は２２０名なのに対し１クラスの定員は１８〜１９名だから、同時に１３ないし１４コマほど出ているわけだが、半年に５冊読むというのはその中でハードな方だと思う。

　つまり、文学作品であれ新書本であれ、読書意欲を持つ学生がどの課程に多くいるか、ということがこの現象から分かってしまう、というふうに私は考えているのであるが。

８月８日（月）　郵政法案否決、衆議院解散、ですってさ。

　まあ、私は郵政法案はどちらでも、という日和見な態度なんですけれど、一つだけ言っておきたいのは、郵政法案のこの迷走ぶりに対して、国立大学独法化法案がいかにあっさりと通ってしまったか、ということである。

　日本人の体質がここから見えてきそうだ。　

　新潟大学は、お陰で （この 「お陰で」 には、大学幹部の無能さなども含む） 滅茶苦茶になりかけている。　人文学部では中国文学語学の教員がこの春２人そろって他大学に移ってしまったが、いまだに後釜が来ない。

　人事選考に手間取っているからではない。　そもそも後釜をとっていいかどうかが、決まらないのである。　それも２人いちどきに移ってしまったのに、そのうち１人分すらである！！

　明らかに異常なのだが、この異常さをマスコミは全然報道しない。　民主主義国家では国民は自分にふさわしいレベルのマスコミしか持てないんですよね。　え、それは 「マスコミ」 じゃなく 「政府」 じゃなかったかって？　いや、今どきは断固 「マスコミ」 と言うべきだとワタシは思いますがね。

８月７日（日）　１１月の東京でのＮ響定期演奏会の予約をする。　ヴォルフガング・サヴァリッシュ氏が指揮をするのだが、もしかすると最後の来日になるかも知れないという話を聞いたので。

　サヴァリッシュ氏はＮ響の指揮者としてはおなじみで、ワタシもテレビでは何度もお姿を拝見している。　しかし生の演奏を聴く機会はこれまでなかった。　地方都市在住者の限界、ですかね。　

　午前１０時頃からＮＨＫチケットセンターに電話をかけたのだが、案の定、なかなか通じない。　ようやく１時間ほどして通じました。

　ところで、本日の毎日新聞に作家・奥泉光氏の 「トーマス・マン没後５０年　両大戦の光と影色濃く」 が掲載されていた。　そうだった、うっかりしていたが、今年はトーマス・マン没後５０年、生誕１３０年なのである。　そしてトーマス・マンの命日は８月１２日だったのでした。　

８月１日（月）　・・・・・・こういう季節には禁句だが・・・・・暑いですね！

　さて、２日遅れの話題で申し訳ないけれど、一昨日の毎日新聞に在日フランス大使ベルナール・ド・モンフェラン氏の寄稿が載っていた。

　「２１世紀は、画一性ではなく、言語の多様性の世紀となるだろう」 で始まる一文で、「言語は国民のアイデンティティや文化を表現するもので、今世紀、成功したいと願う若者は母国語以外に最低二つの言語をマスターしなければならない。　時代は多言語併用の民主化へと向かっている」 と訴えている。　

　そして、「仏基礎数学は世界的に見ても上位に位置しているので、世界の名だたる数学者は仏語を使用している」 とも述べている。

　言うまでもなく、これは石原慎太郎・都知事の 「フランス語は数を数えられない言葉だ」 という暴言に対するやんわりとした批判である。

　私も昔々少しだけフランス語を囓ったけれど、その数詞を習うに及んで、フランス語って変な数え方をするんだなあ、と思ったことは覚えている。　しかし使っている当人にとってはそれで通じているのだから、外国人が文句を付ける筋合いの物ではなかろう。

　だいたい、私の学生時代はフランス語は数学を専攻するには欠かせない言語とされていて、理学部数学科の学生は大抵フランス語をとっていたのである。　数を数えられない言語が高等数学を学ぶのに必要とされる、って矛盾でしょ。　石原知事は、多分、理系のことは何も知らないんじゃないかなあ。

　・・・・というようなことは、ワタシでなくとも思いつく人は多いだろうが、石原知事で困るのは、大学改革と絡めてデタラメをのたまうことなのである。

　今回の発言が波紋を呼んで、都立大にはフランス語専攻者が一人もいない、みたいなことを追加で言ったらしいが、実は石原知事は以前からこの種のことでデタラメを言っては 「大学改革」 を誘導してきたのだ。

　その辺のことは、ワタシがこの４月に他の独文学者などと一緒に出した 『ドイツ語・第二外国語教育の危機とドイツ語教師の姿勢』 収録の保阪靖人氏による 「東京都立大学の現況」 にも書かれているので、ご一読を。　（新大生へ。　この本は新潟大学図書館に寄贈してあります。）

　念のため付け足しておくと、ワタシは何かにつけて石原慎太郎をクサしていれば正義だと思っているサヨクは好まない。　日本人の不幸は、外国に対してきちんと批判的な言辞を吐けて、しかしそれが石原のような暴言に堕すことなく、また外国にぺこぺこ頭を下げて波風立てないことを友好的だと勘違いするのでもなく （石原に人気があるのは、こういう政治家や評論家が多いことの反動だとワタシは思っている）、今回のフランス大使の発言のように、ソフトな国際性の仮面をかぶりながらしっかり自国の利益を主張できる政治家や評論家が、日本にはほとんど見あたらない、というところなのである。

　そして、今の日本は、フランス大使の主張とは逆に、モノ言語の国になりつつある。　国際化どころではない。　例えば、この１０年間の 「大学改革」 で新潟大学の外国語の必修単位は減る一方なのである。

　これは下↓に引いた木村剛みたいに、第二外国語の問題を 「既得権益」 の問題だと短絡するバカが結構多いことの証拠であろう。　石原発言はこういうバカの多さを背景にしてなされたと見るべきなのだ。　

　http://kimuratakeshi.cocolog-nifty.com/blog/2005/06/post_2d6c.html

　無論、バカは大学の外にいるだけなのではない。　少なくとも新潟大学内を見る限り、国際化に逆行することを 「改革」 だと思っている輩は相当数いる。　幹部にも、外国語教師の中にもいるのである。　

　日本の将来は暗い。